But Critique Du Comique

moralité est assez éloignée des premières fables de la Fontaine. Axe 1 une fable plaisante et originale qui mêle habilement récit et argumentation Les procédés qui permettent à la Fontaine de piquer la curiosité du lecteur et d’amorcer la vision critique sont en effet de nombreux dans le texte. I) Une entrée en matière vive et rapide La fontaine pose d’emblée le cadre de l’action et les principes de la fable animale qui constituent le principal effet de style du texte : La fontaine pose

Fiche d’oral Texte 2 : Jacques Le Fataliste ; « Jacques déniaisé » Introduction : Le XVIIIe siècle, siècle des lumières, voit naître un mouvement intellectuel dont le but est de dépasser l'obscurantisme et de diffuser le savoir. Les philosophes et les intellectuels sont les premiers acteurs de ce changement ; ils  encouragent la science par l’échange intellectuel, s’opposant à la superstition, à l’intolérance et aux abus de l’Eglise et des États. Ce siècle est donc le siècle des libertés :

avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir une cause, être utile à quelque chose. C'est le mouvement parnassien de Heredia et Gautier. Sujet : Montrer en quoi la poésie est un genre propice à exprimer l'évasion. On adopte

sont aussi mis en contraste. Il faut remarquer qu’il s’agit d’une pièce de théâtre, donc on trouve bien la double énonciation ; Cléanthis se dirige aux spectateurs comme à Euphrosine et à Trivelin, ce qui nous mène à conclure qu’elle ne fait pas une critique directe à sa maîtresse, mais à la noblesse en général. À la scène 4 du premier acte de La double inconstance, nous retrouvons deux personnages sur scène : Trivelin, officier du palais et serviteur su Prince et Arlequin, paysan de la ville

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

composée de deux tirades de M. de la Brive coupées par une phrase de Méricourt. A travers ces tirades, de la Brive reflète ses ambitions adaptées à son temps. ( Quelle est l'importance de cette scène dans l'œuvre ?) En quoi cette scène mêle l'aspect comique et l'aspect tragique ? Comment est présenté de la Brive ? De quelle manière peut on dire que cette scène détient une moralité et de quel type de moralité s'agit il ? Pour y répondre, nous avons découpé l'extrait en trois parties : « il y a des

Rupture avec la dramaturgie classique mais aussi avec le théâtre de boulevard qui prônait le réalisme = théâtre avant-gardiste. - Pensée individuelle = pas de réunion, de concertation - Le terme « théâtre de l’absurde » fut introduit en 1962 par un critique littéraire anglais, Martin Esslin. Pour Martin, Beckett, Ionesco et Adamov en sont les chefs de file mais ces deux-derniers désapprouvaient cette expression qui les rapprochait de l’existentialisme. - Géographiquement, l’origine de ce théâtre se

REGISTRES Registre Émotions Procédés COMIQUE Faire sourire, amuser (but critique : caricature) - Répétitions - Effet de contraste, de décalage - Comique de geste - Comique de mots (jeux sur le langage) - L’absurde SATIRIQUE Rire et moquerie Décrire en montrant les travers (défauts) - Formules ironiques - Caricature - Vocabulaire réaliste et familier, péjoratif - Se moquer d’une personne ou d’une institution IRONIQUE Moquerie, critique au second degré qui rend le lecteur

lecteur ou du spectateur. En créant un personnage attachant ou même pathétique, l'auteur peut faire passer son message par le biais de l'empathie. En effet, un lecteur touché par le héros d'une histoire est plus apte à entendre et même à comprendre la critique : ainsi dans Les misérables de Victor Hugo les personnages sont ils attachants et permettent ils au lecteur de comprendre et de partager la vision de Victor Hugo sur la société qu'est la leur. Le lecteur s’identifie dans ces personnages, il partage

Champ lexical de l’animal, cela le renvoi à sa situation de cancrelat, solitude du personnage. 2) Le comique → Comique de l’absurde, se retrouve transformé mais décrit ce qui l’entoure, après sa transformation il veut dormir. Comique de répétition et de situation (l.22) Hyperbole (l.6-7) → Ne fait pas peur car ridiculisé, dans le but de nous faire réfléchir. III/Les critiques 1) Critiques de la famille Tellement seul qu’il ne pense même pas à demander de l’aide à sa famille. Similitudes avec