Bourgeoisie 1950

Contexte historique La figuration narrative, renouveau de la figuration, trouve son plein sens en 1964 et 1965 lors de deux expositions-événements organisées par le critique d'art Gérard Gassiot-Talabot : « Mythologies quotidiennes » et « Figuration narrative ». Elles critiquent la société de consommation et ses produits. Les artistes réagissent a l'hégémonie du pop art qui, depuis le début des années cinquante est perçu comme l'art impérialiste américain. Le pop art, un simple constat de la société

phare -en lingerie- dans les années cinquante (celui-ci était souvent associé d’ailleurs au corset). On s’aperçoit donc qu’au final le monde de la lingerie à peu évolué puisque les pièces considérées comme sexy en 2011 sont restées les mêmes qu’en 1950 ! Une bouche de Pin Up bien rouge Depuis les pharaons et jusqu'à aujourd'hui le rouge à lèvres est le produit cosmétique le plus utilisé au monde. La couleur mythique du rouge à lèvres est bien sure le rouge, carmin ou vermillon une multitude

Le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a

Etude sociologique sur le champ documentaire français Le FIPA Johan Kubis - Cédric Françoise Licence Professionnelle  « Commercialisation des Produits Culturels et Audiovisuels » 2011-2012 A l’attention de Mme Servais Introduction Le contexte socio-culturel a beaucoup évolué ces dernières décennies. Dans le domaine cinématographique, les festivals jouent de plus en plus un rôle prépondérant dans la promotion des films, ou aussi le fait de leur attribuer un certain niveau de qualité

Flora Succès, à quel prix ? 29 juin 1967. Simon Liberati nous ouvre les archives du terrible accident qui eu sur la route US 90 entre Biloxi et Nouvelles Orléans. "Comment une voiture s'était-elle encastrée sous son camion" ? Une odeur de whisky plane dans la Buick Electra. On aimerait croire que ce fut la faute de quelque panne mécanique ou d’un simple accident technique.. Il n’a fallu que quelques minutes pour mettre l’Amérique au courant, mais déjà une page de l’histoire des ‘movie star’

Enfant de la balle, excellent guitariste, Sacha Distel grandit au beau temps du jazz des années cinquante, avant de devenir un des artistes français les plus connus à l'étranger. Le chanteur de "Scoubidou" et "Raindrops keep falling on my head" disparaît en juillet 2004 à 71 ans. Né le 29 janvier 1933 à Paris, Sacha est le fils de Léo Distel, ingénieur, et d'Andrée, née Ventura, pianiste, ancienne lauréate du Conservatoire. Il est le neveu de ray ventura, qui connut la célébrité au music-hall dans

1964).   Norman Rockwell ne se définissait pas comme un peintre, mais comme un illustrateur, son style a été qualifié de "storyteller", c'est à dire de représentation narrative . Témoin de son époque, c'est toute l'histoire des fifties (années 1950) qu' il nous raconte à travers ses oeuvres. Ses thèmes de prédilections étaient la famille, la musique, l'enfance, la maison, la vieillesse...   Norman  Rockwell mort en 1978 à l'âge de 84 ans dans sa maison de Stockbridge (Massachussets) est aujourd'hui

Enfin, la mémorisation est souvent sélective, amenant à en éliminer ou à en minorer les aspects négatifs et à en hypertrophier les aspects positifs. Ce phénomène est à la base des sentiments de nostalgie (à un effet réconfortant sur la personne car notre période subit un changement accéléré) de plus en plus souvent exploités en marketing (tendance « vintage ») pour diverses raisons : syndrome de changement de millénaire, importance de la cohorte issue du baby-boom, difficultés économiques générant

Le temps de toutes les folies, Hollywood et son « star système ». C’est la fin de la guerre, l’espoir d’un monde meilleur avec son lot de starlettes aux déhanchements coquins et au poitrines agressives, de « va va voom girl » qui ventent les mérites d’une conduite sportive au volant d’une Cadillac, des formes aérodynamisées, des femmes aux teints de poupée, des chanteurs adulés : des « love me tenders, Darling ». C’est le «glam », le « glitter »…par le foisonnement d’objets, de chromes rutilants

Henry Moore est un sculpteur anglais du XX° siècle. Il réalise des sculptures monumentales qui peuvent mesurer plusieurs mètres de hauteur. ANALYSE Henry Moore représente principalement des figures humaines , des femmes étendues. Leur particularité est qu’elles sont constituées par des formes abstraites : on reconnaît tel ou tel membre, une silhouette, mais pas l’ensemble du corps humain. C’est ce nouveau rapport à la réalité qui fait la modernité de son travail. Henry Moore explore