Beckett Importance Des Didascalie

travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages

« pas possible » Marguerite ou la mort est sans terreur et dont l'homme est libre. Elle mène à une réalité supérieure. Ces deux reines n'ont-elles pas la vocation de se combiner pour permettre au roi de mourir ?! Importance de Shakespeare dans l'oeuvre de Ionesco notamment de Rchard II et du Roi Lear qui montre que ni la grandeur, ni la bassesse n'échappe à la fatalité. Le « Moi, moi, moi » est schopenhaurien puisque • Les personnages On retrouve dans cette

identiques mais portés différemment « hauts de chausse, attaché au pourpoint avec des aiguillettes s’oppose aux hauts de chausse tout tombants » annonce une comédie sur les conflits entre les générations. En outre, les costumes, évoqués dans les didascalies et les répliques, peuvent aussi guider les lecteurs dans la découverte de la pièce. Le costume peut aussi déterminer le tempérament des personnages. Dans le texte A, « la fraise antique » peut indiquer l’avarice d’Harpagon qui use le vêtement

rapport au surréalisme, d'abord en s'en inspirant, ensuite en le rejettant (notamment sous la forme que lui donne André Breton). André Breton, dans son premier Manifeste du surréalisme (1924), mentionne Artaud en passant, sans lui accorder une importance particulière. Le second Manifeste (1930) arrive après la rupture d'Artaud avec les surréalistes, et Breton lui adresse une critique sévère, quoiqu'esthétiquement peu développée (ses griefs sont surtout d'ordre personnel). Il dénonce notamment le

Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage

directement sur les auteurs de théâtre en favorisant les sens du spectateur et la mise en scène active. Beckett (qui partique le dépouillement du texte et la dépsychologisation du personnage qui deviennent des 'monsieur tout le monde' et qui se substituent à l'animal métaphysique), Ionesco, Adamov, tout le mouvement absurde en général, Genet, Claudel (qui accordent tous deux une grande importance à la didascalie) écrivent d'une manière différente parce qu'ils sont principalement influencés par les théories

latine. * Admiration pour l’Antiquité et pour l’Italie (Pétrarque) * Poète serviteur de la Beauté. | * Le monde n’est pas figé. Goût pour ce qui change, est éphémère, n’a pas de règles. * Importance de l’illusion, la métamorphose * Le monde est parfois représenté comme un désordre, importance du chaos * Goût pour le bizarre | * Imitation des Anciens, sans renoncer à faire des œuvres personnelles * Goût de l’analyse * L’écrivain =moraliste, but : atteindre un Homme éternel, un

& de lieu mais pas d'action qui est « la loi de perspective du théâtre ». → La liberté créatrice est vitale en art : « Il n'y a ni règles ni modèles. » → Le drame est un miroir qui « ramasse & condense » le reflet de la vie => importance de la concentration de l'action. → La vérité dépend beaucoup de la « couleur locale ». → Maintien du vers (en alexandrin dramatique, capable d'une grande souplesse rythmique) qui est pour Hugo « la forme optique de la pensée ». Hugo

monologue d'Adramélech de Novarina. Théâtre monologique, théâtre-récit relevant de ce qu'on a appelé la dédramatisation en réaction contre un théâtre traditionnel d'imitation. Pulsion mimétique et illusioniste contestée. Ex : Solo, « dramaticule » de Beckett. → exemples de la porosité des frontières. Ce brouillage des limites avait été pointé du doigts par Platon dans La République. Considère qu'il s'agit d'une fausse distinction. Mise en récit ou action directe se recoupent et doivent être condamnés

le contexte + non-dits  difficile de connaître vraiment leurs pensées : est-ce que Louis méprise Antoine ? Est-ce qu’Antoine est incapable d’amour envers Louis ? Est-ce que Catherine est idiote ou clairvoyante ? - importance de l’interprétation des comédiens. Peu de didascalies  différentes directions possibles. Voir différentes mises en scène ; les répétitions rendent la lecture difficile : on ne comprend vraiment la difficulté des personnages à s’exprimer qu’en entendant une lecture à voix