Beckett Et Sartre

de l’humanisme traditionnel provoque alors la réapparition d’une conscience tragique que la littérature de l’Entre deux Guerres va s’efforcer de décrire pour tenter de la surmonter. De la révolution surréaliste (Breton, Aragon) à l’existentialisme (Sartre, Camus) en passant par des œuvres dramatiques comme celles de Giraudoux, toute une génération redécouvre ainsi l’urgence de certaines questions : quelle fonction pour l’écrivain ; quelles formes pour l’engagement, individuel ou collectif (avant-gardes

libèrent de la chronologie et du personnage réaliste.  Restituer les cheminements de la conscience et de la sensibilité.  Tenir compte du passé en soulignant la discontinuité des impressions.  Renouveler la perception des objets et de l’espace. Sartre Essais Théâtre « La nausée » « Huis clos » « Qu’est-ce que la littérature ? » « Le mythe de Sisyphe » « La peste » « L’étranger » « Caligula » « La condition humaine » « L’espoir » « En attendant Godot » « Fin de partie » « La cantatrice chauve

principe de la condition humaine. Soumis au temps et voués à la mort, nous sommes conscients mais impuissants face à la mort. Au final, que nous apporte la conscience à part savoir que notre destin se tourne vers la mort ? A titre d’exemple, Samuel Beckett, dans son livre nommé En attendant Godo, dit : «Ce qui est terrible, c’est d’avoir pensé». En effet, nous serions plus heureux de ne pas savoir ce qui nous attend. D’un autre côté, cela nous procure de la noblesse car c’est ce qui nous distingue de

malgré un refus de mettre en scène le quotidien, celui-ci participe à la création d’un lien qui peut être brisé par ce refus. Il nous faudra enfin étudier que la mise en scène théâtrale, contrairement à la lecture personnelle permet comme l’écrit Sartre dans Un théâtre de situation, « d’unifier le public » tout en lui apportant un divertissement. I Le théâtre, une fonction révélatrice ? 1° De la terreur à la pitié, la scène : une représentation des passions qui fait naître des émotions.

Et pour appuyer sa conviction que le personnage était sinon mort, mourant ou, en tout cas devait être achevé, il en appelait au grands modernes : Sartre et sa Nausée, Camus et son Etranger, affirmant que personne ne se souvenait du nom du narrateur ! Il leur associait Céline ─ « le Voyage au bout de la nuit, décrit-il un personnage ? » ─, Kafka et Beckett. Un peu avant, Nathalie Sarraute avait lancé son offensive (dans un texte repris dans L’ère du soupçon) : « …, les personnages, tels que les concevait

Au 19e, Hugo réclame le mélange sur la scène de tout ce qui est mêlé dans la vie. Le drame romantique libère enfin la tragédie des règles fixées par la tradition Au 20e, Giraudoux, Anouilh, Sartre, ou Camus transportent sur la scène la menace de la guerre ou la tragédie de la condition humaine. Beckett exprime le tragique de l'existence, ses personnages solitaires s'abandonnent au sentiment de l'absurdité du monde.  Tragique Etymologie : grec tragos, bouc, et ados chanter : danses autour

(plusieurs mètres) Vers impairs (musicalité) Symboles Verlaine (1844-1896) Rimbaud (1854-1891) Mallarmé (1842-1898) En opposition à la psychologie du personnage et au réalisme Monologues, dialogues absurdes, contradictions Sartre (1905-1980) Camus (1913-1960) Beckett (1906-1989) Ionesco (1912-1994) Descriptions précises, minutieuses (effets de zoom) Monologue intérieur Objets et lieux jouent un rôle important Claude Simon (1913) Nath. Sarraute (1900-99) Robbe-Grillet (1922) AUTEURS

LE RIFtE DANS LE TFIEATRE DE LA DERISION «...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un

de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies classiques 38 Les Mouches, l’Acte II scène 7, Jean-Paul Sartre, 39 La confrontation à la Mort 40

du vers suivant : En désespoir mon cuer se mire; Mire je n'ay si non la mort : Mort voudroie estre sans support (Traictie de l'Art de rhétorique) L'écholalie est aussi un trouble du langage, qui est utilisé comme tel par Beckett (cf. En attendant Godot). Écriture. Mode d'existence spatial du langage. On dit souvent que l'écriture est la transcription, sous forme de traces sur un support, du langage oral. En réalité, l'écriture constitue un medium autonome, qui dans