Beckett Et Sartre

popularisation du théâtre et s’installe au Théâtre national populaire (TNP), des auteurs dramatiques défendent un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique ou humaniste. Parmis eux, Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou Georges Bernanos. Jean Genet évoque les déchirements de la guerre d’Algérie dans "les Paravents" (1961) pendant qu'Aimé Césaire fonde une poétique engagée en racontant l’histoire d’Haïti dans "la Tragédie du roi Christophe" (1963)

Étude comparative entre «Huis-Clos» de Sartre et «Hôtel des deux mondes» de Schmitt Introduction Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théâtral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau

philosophique et/ou politique avec Arthur Miller aux EU, Bertold Brecht en Allemagne et Sartre (la Putain respectueuse, les Séquestrés d’Altona, Huis-clos) et Camus (Caligula, Le Malentendu, Les Justes) en France C – Nouveau théâtre : absurde et cruauté / apr- le traumatisme de la 2de guerre mondiale, renforcement du sentiment d’absurdité chez certains dramaturges : phénomène à la fois français et international : Beckett l’Irlandais, Pinter l’Anglais, Handke l’Autrichien, Ionesco le roumain, Adamov le

signification - met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. - auteurs : théâtre : * , Beckett, Ionesco Existentialisme - mouvement philosophique mettant en avant la liberté individuelle, la responsabilité ainsi que la subjectivité. - L'existentialisme considère chaque personne comme un être unique qui est maître de ses actes et de son destin. - Auteurs : *roman : Sartre, Camus Nouveau Roman - refuse le roman traditionnel de type balzacien - dénonce la contradiction du roman

ébranlées par le contexte de guerre —> pessimisme ambiant [pic] Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Contexte littéraire et culturel : [pic] Influence du mouvement surréaliste [pic] Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes [pic] Influence de la doctrine

en grandeur nature. Il n’a pas de dimension corporelle. L’Homme qui marche est menu, léger, élancé, filiforme, décharné. Les artistes expriment le néant, le vide, l’absurdité dans tous les domaines comme le philosophe Sartre, dans la littérature Vian et Camus, au théâtre Beckett et Ionesco et dans la peinture, sculpture Giacometti. Ils voulaient démontrer les désastres de la guerre sur l’homme que ce soit psychologiquement ou physiquement. A quel mouvement artistique appartient-il ? : Giacometti

c'est aussi que certains courants littéraires l'y ont habitué. On pense à toute la littérature à thèse, aux écrivains "engagés" qui imposaient clairement leur vision du monde : voir les apologues du XVIII° siècle (Candide de Voltaire), les écrits d'un Sartre (Qu'est-ce que la littérature?). II - JUSTIFICATION : Or, depuis le XIX° siècle, l'auteur a lui-même préparé son lecteur à faire le chemin tout seul. Il a même parfois renoncé au «sens» : la poésie symboliste a voulu suggérer des correspondances

• Jules Supervielle • Saint-John Perse • Francis Ponge • Georges Perec • Albert Cohen • etc. Le surréalisme • André Breton • Paul Éluard • Louis Aragon Existentialisme • Albert Camus • Jean-Paul Sartre • Simone de Beauvoir Théâtre de l’absurde • Eugène Ionesco • Samuel Beckett • Nouveau roman • A. Robbe-Grillet • Nathalie Sarraute

d'actualité Le théâtre est un domaine à ne jamais négliger. Quelques sujets sont incontournables : la comédie avec Molière mais aussi le drame romantique (Victor Hugo, Alfred de Musset...) et le théâtre de l'absurde, de Ionesco à Beckett, ou encore engagé (Sartre, Camus...). "Il faut au moins connaître deux tragédies classiques, deux drames romantiques, deux comédies et deux pièces contemporaines", conseille Alain Gluckstein. "Avoir vu des pièces jouées et pouvoir en parler est un atout", suggère

quelquefois celles de Beckett, Genet, voire Pinter, c'est-à-dire toutes les grandes œuvres dramatiques qui, au milieu du siècle, ont bouleversé les conventions du genre. Leur point commun serait d'exposer sur scène une vision absurde de la condition humaine. Elles traduiraient donc dans le langage propre du théâtre une philosophie qu'exposèrent dans le langage de la réflexion théorique Sartre et Camus par exemple. L'originalité propre du théâtre de Ionesco ou de celui de Beckett serait d'exprimer cette