Beckett Didascalies En Attendant Godot

Lecture analitique N°3 « Les voix Morte »(En attendant Godot de Beckett) Introduction : Nous sommes au début se l’Acte II, « lendemain mm heure, mm endroit » →c presque leur résidence→ Les 2 pers se sont disputés. On arrive a ce txt et on change complètement de theme,page qui parait détacher , en apesanteur → moment d’improvisation Est-ce que c’est une manière d’exister ? Txt déroutant et particulier, temps mort, Absurde oui, B moment marqué particulièrement par l’absurde, mais telle que B

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons)  Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons)  Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique

acteurs), mais aussi donne des indications au lecteur, au metteur en scène, aux acteurs qui vont jouer le texte : qui parle, à qui et éventuellement où, quand, comment… Ces indications s’appellent les didascalies. Didascalies et paroles des personnages constituent le texte de théâtre. Les didascalies La présence de ces indications scéniques est facilement identifiable par le lecteur : les noms des personnages sont en lettres capitales, les autres indications (de lieu, de temps, de déplacements, d’intonations

toujours exagérés Ces gestes perceptibles aux spectateurs sont signalés au lecteur grâce aux didascalies Ex : Il veut lui donner un soufflet et il la manque Molière, Le Tartuffe II, 3 →Le comique peut aussi reposer sur l’absence de gestes ou les gestes figés peuvent se révéler comique : Ex :«  ils écoutent, grotesquement figés » Samuel Becket , En attendant Godot →Les fausses sorties ou les entrées fracassantes : sont depuis longtemps un ressort comique très

principaux La scène d’exposition semble ne pas déjouer les règles classiques qui la régissent : le spectateur s’imprègne du décor et de l’atmosphère crée par le décor, les éléments temporels et les personnages. 1)L’espace froid et sombre Les didascalies initiales nous renseignent sur le lieu où se déroule l’action : il s’agit d’un  « vieux château ». La famille réunie se trouve dans une des salles qui comportent trois portes : une à gauche, une à droite et une masquée dans un angle. Ce qui se cache

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons)  Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique

Samuel Beckett (1906-1989) est un écrivain, poète et dramaturge islandais. Quant à la condition humaine, son écriture est minimaliste et pessimiste. Par ailleurs, il y mêle malgré tout un humour particulier qui a même pris son nom, l’humour Beckettien, qui est une variation du burlesque. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez lui n'aurait guère de sens : il faut plutôt les voir comme étant au service l'un de l'autre, pris dans le cadre plus large d'une immense entreprise de dérision.

théâtral, l’accentuation des contrastes peut se faire par des choix qui frappent d’emblée les sens du spectateur dans la manière de présenter sur scène les personnages. L’opposition entre Lucky et Pozzo dans l’étrange couple maître-valet de En attendant Godot se marque par le contraste de leur chevelure, pour l’un « une abondante chevelure blanche », l’autre « complètement chauve ». Hugo a exploité dans ses drames romantiques ce procédé de l’antithèse incarnée : l’âge et la mise matérialisent la lutte

apprentissage. La lecture d’une œuvre de Beckett (En attendant Godot) ou de Ionesco peut apparaître incompréhensible car dans le théâtre de l’absurde les acteurs sont souvent immobiles, il y a une immobilité dans leur dialogue, rien ne semble se construire. Le but ici est de mettre à nu l’angoisse humaine, l’absurde de notre condition, le risque d’aliénation, la niaiserie de notre appétit. Dans les longs monologues de Beckett (ex : Malone meurt, En attendant Godot), il veut souvent souligner l’incapacité