Beckett Citations

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

guerre mondiale et certaines manifestations radicales de ce qu'on peut désigner comme une « crise » de la notion même de littérature, que le titre de l'essai l'essai de Nathalie Sarraute, L'Ere du soupçon, nomme fort bien. C’est une période que la citation de HVH placée en exergue qualifie très exactement comme incertaine, labile, fondée paradoxalement sur des bases instables et sur une conception de la réalité comme « insaisissable » ; cette conception, ou plutôt cette représentation que l’écrivain

des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco. Annonce du plan : Un genre plein de contraintes ; mais une belle marge de liberté, d’imagination et un grain de folie ; nuances et limites de l’affirmation de Ionesco. 1. Un genre aux multiples contraintes A l’origine un des genres

Histoire littéraire et culturelle Siècles Artistes Auteur de… Œuvres Ce qu’il faut retenir (citations résumé…) Principes et objectifs Baroque :  Mêler les contraires : le vrai et l’illusion, le grotesque et le sublime  Développer l’imaginaire le goût des contrastes, des métamorphoses, de la théâtralité  Exprimer des sentiments et des sensations extrêmes (sensualité , conscience de la mort)  Exalter la liberté du Moi devant l’instabilité du monde Classicisme :  Codifier chaque genre littéraire

fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins

d'une manière impossible de comprendre. les thèmes Le Théâtre de l'absurde, dont Ionesco est, avec Beckett, l'un des chefs de file. Apparu dans les années 50, ce théâtre met en scène l'absurdité de l'existence, qui ne peut se solder que par la mort. Le traumatisme de la seconde guerre mondiale a sans doute contribué à forger cette vision pessimiste du monde. Dans les pièces de Ionesco ou de Beckett, les personnages sont dans l'incapacité de donner du sens à leurs actes ou à leurs mots : souvent cela

décennies 2 Une triple figure d'auteur 2.1 L'« anti-auteur » 2.2 Le « grand écrivain » 2.3 Un « homme en question » 3 Œuvre 3.1 Théâtre 3.2 Livret d'opéra 3.3 Essais 3.4 Récits 3.5 Journaux 3.6 Œuvre graphique 4 Prix et récompenses 5 Citations 6 Voir aussi 6.1 Bibliographie critique 6.2 Liens externes 7 Notes et références Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et jeunesse[modifier | modifier le code] Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration

spectateur le chaos dans lequel l'Europe se trouvait au moment de la création de la pièce. Bien qu'il soit d'apparence classique, son théâtre comprend quelques-unes des œuvres les plus avant-gardistes du XXème siècle comme L'Alouette (1953) ou encore Beckett ou l'Honneur de Dieu (1959). Parfois considéré comme l'auteur d'un théâtre de distraction, il n'en contribua pas moins à renouveler les techniques dramatiques traditionnelles en explorant toutes les possibilités offertes par l'espace scénique.

pleurer ou penser, la première et indispensable arme de l'acteur, c'est sa mémoire, la seconde, son corps, la troisième, sa voix ». D’autre part, l’acteur permet de divertir le public, l’auteur écrit avant tout pour le public. On retiendra cette citation de Guy Alloucherie : « Si l'essentiel c'est l'acteur, l'important c'est le spectateur. » qui montre l’importance du spectateur, ainsi que celle de l’acteur mais aussi la prépondérance du public sur l’acteur. De plus, l’acteur existe à partir de peu

décor, ses costumes, ses comédiens. Force de l’écrit = développe une imagination et une propre à la sensibilité des lecteurs. L’écrit s’adresse donc à la sensibilité personnelle du lecteur et permet une grande imagination de la part du lecteur. (Citation intéressante de Jacques Salomé : « un livre a toujours deux auteurs : celui qui l’écrit et celui qui le lit »). Votre texte que j’ai choppé dans votre feuille (c’est bien expliqué)  : Ayant discerné les caractéristiques de la représentation