Beauté Naturelle Et Beauté Spirituelle

paysages de la Baltique, notamment l'île de Rügen. Cependant, même si sa méthode de travail se fonde sur l'observation attentive de la nature, Friedrich, influencé par sa foi et la philosophie romantique, cherche rapidement à donner une dimension spirituelle à ses tableaux. Sa première grande peinture est le fruit d'une commande passée par le comte de Thun-Hohenstein qui cherche à orner un autel : Le Retable de Tetschen (1808). Par sa conception radicalement nouvelle qui place le paysage au centre d'un

et l'artiste recherchera cette perfection naturelle. Cela conduit à ne pas confondre imitation et copie. L'art imite une autre production vivante et ne doit pas se contenter de l'apparence extérieur. C'est justement ce que fait la copie qui arrête la nature, n'en montre que l'extériorité, arrête le mouvement de la vie : par exemple, le grand photographe doit donner l'impression d'avoir suspendu le mouvement mais ne pas l'avoir arrêté. création spirituelle, regard sur l'humanité et retour aux choses

à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il recommande la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Stendhal et Jacques Michelet

perfection, le cachet d’irréprochable beauté » qui définissent selon lui les livres de Chateaubriand et de De Maistre ; ce trait est plus remarquable qu’il n’y paraît. Le sublime stendhalien est en effet presque contradictoire avec la rigueur et la beauté « classique » des livres que Balzac cite en exemple. Qu’est-ce que le sublime ? Que désigne exactement le terme « sublime » ? Il sert d’abord à qualifier des lieux, des paysages, des sites ou des phénomènes naturels aussi bien que des productions de

représenter sans faire une multitude d’erreurs. L’auteur porte ensuite un jugement de valeur “dans ces reproductions ... modèles naturels”. L’expression “plus ou moins” nous indique que l’homme n’arrive jamais totalement à reproduire la nature avec perfection. L’auteur nous fait part de son doute vis-à-vis de la réussite de l’homme à reproduire la nature. “Modèles naturels” est une personnification de la nature; en effet, selon Hegel la nature apparaitrait comme un modèle posant devant la vue de l’artiste

siècle, ni à confondre l’encre avec la vertu. Des poètes illustres s’étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal. Ce livre, essentiellement inutile et absolument innocent, n’a pas été fait dans un autre but que de me divertir et d’exercer mon goût passionné de l’obstacle. Quelques-uns m’ont dit que ces poésies pouvaient faire du mal ; je ne m’en suis

suggestive. La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations, les aires culturelles et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant » ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice1. Histoire[modifier] Origines[modifier]

raison du bon sens qui discipline le génie en limitant son imagination dans le cadre des règles. La raison est un instrument du bon sens, simple et certain, qui est à l’origine du plaisir : par elle on peut trouver la vraie beauté naturelle. Sur la nature, enfin, c’est-à-dire le naturel, la reproduction de la réalité, du style et de la nature humaine. Quelles sont, enfin, ces règles ? La vraisemblance : tout ce qui est conforme et accepté par la société, ce qui est possible et conforme à la morale et

d’observer un peu les autres, on fait le constat si simple et pourtant si juste que l’art se trouve dans une position intermédiaire entre notre sensibilité et l’entendement humain, qui nous laisse penser que la finalité de l‘art ne se trouve que dans la beauté et l‘esthétique. Pourtant Proust lui trouve une autre utilité et reconnaît l’art comme la vérité suprême de la vie. Cependant, vouloir affirmer que l’art est la vérité suprême de la vie reviendrait à supposer que l’art est au dessus de toutes les

L'AME SPIRITUELLE 1. INTRODUCTION "Âme" vient de animer, mettre de la vie. Ame= principe de vie, vie. Quand quelqu'un meurt on parle de "rendre l'âme". Il n'y a plus qu'un cadavre, sans vie. Nous constatons ainsi que c'est l'âme qui donne la vie à un Homme et non pas la matière corporelle qui fabrique l'âme. La théologie dit qu'au moment où se rencontrent les cellules mâles et femelles Dieu crée l'âme spirituelle déjà marquée par la ressemblance divine. A rappeler que l'être humain, la