Beauté Laideur

av JC, Calcaire jadis peint en rouge, 11cm de haut. Grotte de Lascaux. L’antiquité : Les grecs porteront une grande attention au corps, surtout masculin, à son entretien et à la beauté, perçue comme sacrée. Entre les kouros archaïques, qui rappellent les poses égyptiennes hiératiques, et la sculpture hellénistique qui frise le portrait, de nombreux artistes ont fixé les canons du nu masculin. Leurs dieux deviennent anthropomorphes

nous pouvons définir ce poème comme appartenant au registre lyrique. Rimbaud prend pour thème le mythe de la naissance de Vénus, nommée également Aphrodite : anadyomène signifiant « qui sort de l'écume », la déesse de la beauté naît au milieu de la mer. Elle incarne la beauté, la grâce du corps féminin. Nous pouvons donc, de premier abord, penser que ce poème est un poème d'amour, qui serait un Hymne à la splendeur de Vénus. Ce qui est décrit dans le poème, c'est la sortie des eaux par Vénus

donc " d'extraire la beauté du Mal ". Avant l'attribution définitive du titre  Les Fleurs du Mal , ce recueil poétique de Baudelaire avait pour titres en 1845/1948  Les Lesbiennes ,  Les Limbes  - dont les pièces intermédiaires étaient les 2 poèmes suivants : " Lesbos " et " Femmes damnées ". Mais finalement le titre  Les Fleurs du Mal  fut adopté. " les fleurs " : elles relèvent de tout ce qui est Beau " le mal " : il évoque une force irrésistible ( tout comme la beauté ) • Ces poèmes s'adressent

Introduction I) Portrait du personnage A. laideur du personnage Dans la description, il y a des éléments péjoratifs qui ressortent comme l’animalité, utilisation de figures de style : comparaison : « grand comme un pongo » (v.5), métaphore : « tanière entrebâillée de ses souliers » (v.17), « affamé » (v.7), il a faim, renvoi à l’animalité. Le personnage nous est montré comme un animal. Le personnage est courbé moralement et physiquement. Il a un physique démesuré : faute de gout, faute pour

pour une phrase d’accroche : -La confession qui permet une analepse et de connaitre les éléments qui ce sont produits avant le récit. -Le fait que ce n’est pas a la première rencontre que l’amour est présent. -Le fait que la beauté n’est pas le seul motif de l’amour. -Le perso du libertin qui trouve une incarnation avec Ryno. Situer l’extrait : Nous somme dans une grande partie où Ryno est le narrateur. Il raconte lui même en détails à la marquise de Flers sa

Juillet » = mélange entre le sonnet et le journal intime - brouillage du genre. - curieux mais respecte des règles : vers 14 isolé (mise en valeur pointe du sonnet) + l'alternance rimes féminines et masculines + ou - respectée. C° : insistance sur la laideur de la forme poétique : son sonnet boiteux et serait un crapaud (cf sens technique = défaillance dans une pierre précieuse) → le sonnet/pierre avec crapaud. 2. Une syntaxe déroutante : - syntaxe disgracieuse - nombreuses coupures (cf ponctuation : 

Plan 2e paragraphe : 2. DEUXIÈME IDÉE La beauté est appelée à mourir, physiquement, et c’est ce que le poète veut faire comprendre à l’être aimée a travers l’image de la charogne. 2.1 En effet, il cherche à lui faire prendre conscience qu’elle n’est pas Éternelle, que sa beauté va se décomposer et qu’elle devrait profiter du temps présent, comme le conseillait d’ailleurs Horace (« Carpe diem »). 2.1.1 « Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, / À cette horrible infection, / Étoile

simple dépouillement et va en faire « de l’or », - Tristan L’hermite : cf points communs et différences : importance parties corps + pierres précieuses : problème elle subit, « baisse la tête » donc condamnée à être une « gueuse » et non une Beauté) - Champ lexical de la poésie : « sonnets », « rimeurs », « dédiant », « primeurs » - Jeu avec la tradition de la poésie amoureuse : « et contemplant ton soulier sous l’escalier », aveu d’amour original voire érotique peut-être… -

s’intéressent à la façon dont on s’intéresse à l’image. Ce désir est très contemporain et est dans la volonté de rompre dans une esthétique classique. On va s’intéresser à ce que comment la laideur peut être source de plaisir. Histoire du bon goût : La notion de goût au 17è-18ème Le goût est la capacité de juger de la beauté d’une œuvre d’art. Avoir du goût c’est avoir la qualité de juger l’esthétique. Avant cette capacité tenait à des canons (des modèles). Ce qui était représenté comme le bon goût était

La beauté en théologie morale Paul Adrien d'Hardemare Mars 2011 La crise des fondements au cours du siècle dernier a eu pour conséquence une redéfinition de la rationalité, appréhendée non plus comme un processus hypothético-déductif (« fondationnalisme »), mais comme un processus modélico-observationnel (« herméneutique ») : proposer des modèles permettant d'interpréter un donné empirique, voila ce en quoi consiste la science moderne. La théologie se trouve particulièrement à l'aise dans