Beauté Laideur

dans le projet d’un épilogue pour l’édition de 1861 des Fleurs du mal, s’adresse à Paris. *** La poésie moderne se définit par une esquisse inédite : prendre en compte la laideur du monde, non plus seulement pour s'en railler (comme dans le genre ancien de la satire), mais pour tenter d'y révéler une beauté. Il faut y voir surtout la déclaration d'un poète exigeant qui veut rivaliser avec Dieu. Il y a une allusion très claire à l’origine dans laquelle Dieu crée l'homme en malaxant un peu

plaire aux yeux ». En ajoutant « aux yeux », Boileau met en exergue l’aspect visuel purement esthétique au détriment du plaisir d’une émotion. Nous allons donc aborder la fonction première de l'art en tant que miroir du réel indissociable de la beauté formelle, puis nous examinerons l'art en tant que représentation picturale ou graphique d’une réalité susceptible de susciter un intérêt autre que purement esthétique. La problématique repose donc sur le sens donné au verbe « plaire ». Dans l’antiquité

voie déjà tracée. Parmi le seul recueil de poèmes qu’il publia, son œuvre « Une Charogne » illustre sa vision poétique et son esthétique. Dans cette dernière, il met entre autre en lumière la dualité entre la laideur et la beauté. Selon lui, la beauté satisfaisante est cachée dans la laideur en utilisant cette métaphore : Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d'été si doux : Au détour d'un sentier une charogne infâme Sur un lit semé de cailloux. Baudelaire évoque chez le lecteur

Dans le poème de Baudelaire , il existent un jeux contradictoire entre la charogne et la fleurs de manière à opposer la laideur à la beauté .Le poème débutent par une description de la charogne qui est la bien aimé de l’auteur et s’achèvent par une description de la nature particulièrement. Le poème « La Charogne » de Charles Baudelaire provenant du mouvement littéraire du Symbolisme se focalise en premier lieu sur les procédés péjoratifs et un registre épidictique attribués

l’horreur et montre qu’elle peut être esthétique. Baudelaire tente de trouver dans l’horreur engendrée une nouvelle esthétique poétique. Comment Baudelaire arrive-t-il à faire ressortir de la laideur la beauté ? Afin de répondre à cette question, nous analyserons de quelle façon Baudelaire oscille entre laideur et beauté, puis dans une seconde partie, nous étudierons comment celui-ci compare la femme à la charogne. Ce poème est composé de 12 quatrains. Il y a alternation entre vers alexandrins qui sont

s’attaque à un sujet peu conventionnel : le corps d’un cadavre en putréfaction. Ce poème montre à la fois la fascination mélancolique de l’auteur pour le mal et la laideur, ainsi que son désir d'élever cette dernière vers la beauté. Nous nous demanderons ainsi comment Baudelaire parvient à transformer la laideur de la charogne en beauté. Pour cela, nous suivrons 2 mouvements : La promenade et l’infâme découverte, du premier au troisième quatrain, et la transfiguration de la charogne en un objet poétique

Spleen et Idéal du recueil Les Fleurs du Mal, publié en 1857 et écrit par Baudelaire. Poète de la modernité, Baudelaire ne rejette pas la laideur. Bien au contraire il l’assume pleinement en décrivant dans cette vingt-neuvième pièce une charogne en décomposition : « Il m’a paru plaisant et d’autant plus agréable que la tâche était difficile d’extraire la beauté du mal ». En quoi le poème est-il moderne ? En quoi est-il une réécriture parodique de la poésie galante du 16e siècle ? Comment s’exprime

contraste entre le calme apparent d'un des interlocuteurs et l'angoisse de l'autre : « Horreur!! - Horreur pourquoi ? ». Volonté d'exhiber la laideur, de forcer à regarder. - Phrase finale: « Bonsoir – ce crapaud-là c'est moi. ». Présentation « polie », civilité après les horreurs. Autoportrait qui se révèle, où l'auteur semble faire allusion à sa propre laideur, assumée. II. Un anti-poème ? 1. Un poème décomposé - Le poème est composé de deux tercets puis deux quatrains, soit l'inverse

imperfections physiques, doivent donc semble-t-il être imputés à l’usure des ans plus qu’à une disgrâce naturelle. L’expression « fortement pommadés » (v.2) appliquée aux cheveux de la baigneuse est à rapprocher du détail précédent : elle suggère les soins de beauté maladroits et incapables de dissimuler les dégradations physiques de l’âge. On constate donc ici une première inversion de la représentation mythique : à l’image traditionnelle de Vénus qui est celle de la jeunesse A.R. oppose le portrait d’une vieille

Commentez la forme et le titre du poème : Venus anadyomène signifie « venus sortie des eaux », le titre laisse donc présager un poème classique, le thème renvoyant à la mythologie. Venus était la déesse romaine de l’amour et de la beauté. Elle est symbole de pureté, de beauté et une source mythique d’inspiration. Le poème reprend la forme du sonnet, il comporte quatre strophes : deux quatrains et deux tercets. Le sonnet est une forme classique qui a connu son apogée au XVIème siècle, portée par des