Beauté Cruelle

France le 10 mai 1886, ces nouvelles ont été majoritairement écrites entre 1885 et 1886. Le recueil a été édité chez Victor Havard et laisse apercevoir un bon côté du courant réalisme dans ces nouvelles par la narration à la troisième personne et la beauté comme idéal. Dans la nouvelle intitulée « L’épave », Maupassant raconte l’histoire de George qui va inspecter une épave, rencontre des Anglais et tombe amoureux d’une d’entre elles. Ils sont ensuite prisonniers dans l’épave à cause de la marée et

à 6, offre une vision idyllique de la beauté, pour, dans les 6 vers suivants, faire part d'une inquiétude. Enfin les douze derniers vers livrent une mise en garde. Dans une première partie du poème, l'auteur entame une description sur la métaphore de la fleur, et la description de la rose il poursuit sur la beauté et la menace du temps. Cette fleur métaphore de la femme reprend toutes les qualités remarquables qui peuvent attiser la convoitise du poète. Beauté, élégance, accord des couleurs, la fleur

dont on ne sait rien, et l’objet de son amour, une jeune personne dont on ne connaît que quelques éléments : son teint de rose « et son teint au vôtre pareil »v.6, sa jeunesse « âge » v.14, « verte nouveauté » v.15, « jeunesse » v.16 et sa beauté « vôtre beauté »v.18. Ici Ronsard reste très discret quant à la description de la dame que l’on ne devine plus qu’on ne la voit : sur ce point il reste fidèle à l’amour courtois et au modèle de Pétrarque. 2) Le poème raconte une promenade dans un jardin

création d’une nouvelle réalité. Mais par des procès d’insinuation elle est aussi révélatrice d’une vérité parfois cachée. Ces deux notions de la poésie en apparence lointaines peuvent avoir comme point commun la recherche et l’immortalisation de la beauté. Le mot “poésie” vient du grec « poitevin » qui signifie “créer”; celui qui fait de la poésie est donc un créateur. La restitution d’un monde onirique, fantastique comme nouvelle réalité est à l’origine de l’Univers poétique. Le poète ainsi

raison- dans les strophes 4 et 5 : il tente l’impossible = rendre permanent ce qui est fugitif- ambition de Baudelaire est de saisir la fugitive beauté (matérialisée dans  À une passante)- hyperbole «explosion dans les ténèbres» entreprise périlleuse : restituer beauté hors commun- «non pas..» redouble phrase précédente: approfondit opposition = ce que la beauté n’est pas- métaphores « lune paisible est discrète » reprend « lune blanche des idylles » - qualificatifs positifs : « paisible » « discrète

la beauté féminine Dom Juan est un esthète qui aime la Beauté sous toue ses formes et notamment la beauté féminine: Comme on peut le constater aux l.7-8 « Pour moi la beauté me ravit … dont elle nous entraîne ». Par ailleurs, l'oxymore « douce violence » (l.7-8) traduit son emportement face à la beauté. Il jouit du plaisir de la contemplation. En témoigne le champ lexical du regard dans les phrases « tu veux […] qu'on n'ait plus d'yeux pour personne » (l..2), « les autres beautés qui

la Rose ? I – La Beauté de la rose et de la juene fille : *v1 ''Mignonne'' → affectueux, apostrophe familière, il montre qu'il veut se rapprocher de la femme, il y a un rythme irrégulier (2/6) ce qui met en valeur l'apostrophe, il associe dès le vers 1 Cassandre à la rose. Le poème débute par une apostrophe adressée à une dédicataire, Cassandre Salviati dont Ronsard était tombé amoureux. Mais cette apostrophe "Mignonne" ne nomme pas la femme aimée. Elle évoque seulement sa beauté, par l'adjectif

l'immortelle déesse. Et ses yeux disent : "Je suis le dernier et le plus solitaire des humains, privé d'amour et d'amitié, et bien inférieur en cela au plus imparfait des animaux. Cependant je suis fait, moi aussi, pour comprendre et sentir l'immortelle beauté ! Ah ! déesse ! Ayez pitié de ma tristesse et de mon délire." Mais l'implacable Vénus regarde au loin je ne sais quoi avec ses yeux de marbre. Introduction : • Le poème "Le Fou et la Vénus" comporte sept strophes réparties autour d'un lien logique

sa fille Léopoldine morte en 1843. Dans cette œuvre nous étudierons un extrait du poème Melancholia, du 3e livre.Pb : comment Hugo dénonce-t-il la cruauté de l’Homme à travers ses observations sur le travail forcé des enfants ?Axe 1 : le triste et cruel sort des enfants1er temps : Les enfants par nature jouent, rient et sont joyeux. Ici ils ne le sont pas, Hugo témoigne de la tristesse de l’enfance : opposition entre les termes « enfants dont pas un seul né rit »

Le philosophe exempt de toute imperfection » (Préface de Phèdre) s'humanisait jusqu'au pathétique dans sa culpabilité et sa « faiblesse » », autrement dit sa passion pour Aricie, laquelle ne lui était donnée que pour faillir et souffrir. 3-Une cruelle poésie : d'emblée, la scène dépayse et charme le spectateur en le transportant dans la Grèce légendaire et héroïque. Les noms propres, de lieux ou de grandes figures mythologiques, qui surgissent ça et là au fil du dialogue, réveillent comme par