Beaute De Vie

Femme nue, femme noire Vêtue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté J'ai grandi à ton ombre; la douceur de tes mains bandait mes yeux Et voilà qu'au cœur de l'Eté et de Midi, Je te découvre, Terre promise, du haut d'un haut col calciné Et ta beauté me foudroie en plein cœur, comme l'éclair d'un aigle Femme nue, femme obscure Fruit mûr à la chair ferme, sombres extases du vin noir, bouche qui fais lyrique ma bouche Savane aux horizons purs, savane qui frémis aux caresses ferventes

son œuvre l’idée qu’il est un expulsé, un banni et le désir de retrouver un paradis perdu (celui de m’enfance) à travers la poésie. - Après des études marquées par la solitude et l’ennui, Baudelaire se lance dans les plaisirs de la vie et accumule les dettes. Sa vie est oisive et son ambition de devenir auteur dérange profondément sa mère et son beau-père qui vont essayer de s’y opposer. Dès lors, on va retrouver dans son œuvre un refus de valeurs de la société bourgeoise (le souci de respectabilité

progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 1 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 1 3. La norme du goût (Hume) 1 C. La création artistique 1 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 1 2. La création

libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 7 3. La norme du goût (Hume) 8 C. La création artistique 8 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 8 2

L'amour est l'amour de la Beauté Mais Socrate ne perd pas de vue ce qui fait l'objet de son discours : montrer, contre Lysias, que l'amour peut conduire au meilleur. Le long détour qui porte sur l'âme et son rapport au monde intelligible n'est pas une digression. C'est lui qui va permettre de montrer que l'amour, au même titre que l'art divinatoire, l'art de la purification et l'art poétique, est une forme de folie, la folie qui s'empare de l'âme quand elle est possédée par les dieux. Socrate

nouvelles que par ses poèmes en prose. Tout d’abord, pour comprendre comment Baudelaire a ouvert sa poésie à la modernité, il faut comprendre qui était Baudelaire et comment la modernité se reflétait en lui. C’était un poète mais il ne gagnait pas sa vie ainsi au début. Il vivait d’une part du peu d’argent que sa famille lui donnait et d’autre part du fait qu’il était critique d’art. Il a écrit plus de critiques que de poèmes. Dans ce temps, l’art passait par un salon officiel organisé par l’académie

Ariane ( bref bio sur Nelly et résumé histoire Bonjour! Aujourd'hui, nous allons vous parler du roman À ciel Ouvert d'Isabelle Fortier plus connue sous le pseudonyme de Nelly Arcan. Cette talentueuse auteure est née en 1973 et s'est donné la vie le 24 septembre dernier. En 2001, elle a publié Putain, une autofiction qui lui vaut une nomination pour les prix Médicis et Femina. Donc, pour revenir au livre que nous avons lu, À ciel ouvert est l’histoire de deux femmes, Rose et Julie, se livrant une

 Sujet À partir du poème « La Charogne » de Charles Baudelaire, montrez que le poète présente une vision grinçante de la beauté érigée sur un ensemble de comparaisons. Introduction Sujet amené : 1- L’auteur : Charles Baudelaire 2- Le titre de l’œuvre et de l’extrait : « La Charogne » dans Les Fleurs du mal 3- Epoque : Stabilisation politique et choix du régime républicain en France, effervescence artistique particulièrement en art le réalisme est suivi de l’impressionnisme, du symbolisme ; l’artiste

:La section "Spleen et Idéal" des Fleurs du Mal de Baudelaire, c'est un véritable voyage dans l'âme humaine. Le "Spleen" exprime la mélancolie, le malaise, la vision sombre de la vie. Baudelaire y explore la solitude, la déception, et la vanité des choses. En contraste, "l'Idéal" évoque les rêves, l'aspiration à la beauté et à la perfection. C'est comme une quête constante d'évasion et d'élévation au-dessus de la réalité quotidienne. Ces deux pôles opposés reflètent la dualité profonde de l'existence

de " A une Malabaraise " (1846), poème XX des Epaves, pièces condamnées des Fleurs du Mal, et de " Bien loin d’ici " (1859), poème X des Additions de la 3e édition), personnage émouvant autant pour son exotisme que pour le contenu dramatique de sa vie. Dans un raccourci quasi cinématographique, ménageant les effets de surprise en donnant l’impression de privilégier l’aspect purement esthétique de la description, Baudelaire nous entraîne, en 2 pages, à suivre et découvrir une destinée susceptible