Beaumarchais Genre Et Caractère

l'instabilité. Dans les thèmes, les pièces traduisent une vision désenchantée, voire tragique du monde. Les œuvres théâtrales s'amusent a confondre réel et illusion. Le courant classique caractérise le gout pour la sobriété, la rigueur et l'harmonie : ce genre reflète l'idéale de maitrise et d'harmonie classique. 2. Quels sont les règles, les genres et les principaux auteurs du théâtre classique ? La vraisemblance exigent que les unités de temps ( en un jour ) , de lieu ( en un lieu ) et d'actions

en roman. Nous pouvons par exemple voir dans le théâtre français qu'au XVIIIe siècle, l'amour est un thème souvent utilisé dans les pièces, même si c'est le plus souvent dans des comédies (Beaumarchais et le Barbier de Séville, Marivaux avec Le Jeu de l'amour et du hasard, ou La Surprise de l'amour). Le genre du roman s'inscrit dans une ambiance plus tragique, avec par exemple Julie ou La Nouvelle Héloïse de Rousseau, qui date de la même époque (il en est d'ailleurs fait mention entre la 13ème et

Introduction Le théâtre est un genre qui naquit durant l’Antiquité. On lui donna plusieurs définitions, et selon Aristote, c’est la représentation des hommes qui agissent au style direct sous forme de dialogue. Le texte que nous étudions ici appartient à la comédie, dont la première loi classique est définie par Boileau : le rire. Molière ajoute à la comédie une visée morale selon le « plaire et l’instruire », afin de « corriger les vices des hommes » : c’est la comédie de caractère. Marivaux (1668-1763)

décrit un monde entièrement contrôlé qui est en train de mourir. Il peut voir en son œuvre seulement son intérêt personnel. L'écrivain met son art au service de l'expression de ses sentiments intimes. Dans René, Chateaubriand évoque ses amours et son caractère mélancolique et solitaire. Une œuvre de fiction peut également servir à aider et soulager les autres. Cette attitude permet à l'écrivain de se soulager et elle aide les lecteurs, qui partagent les sentiments de l'auteur grâce au registre lyrique

XVIIIe siècle, la tragédie classique continue à avoir du succès. On joue • aussi des comédies qui peuvent transmettre une critique sociale (idée des Lumières) ex: comédie de Beaumarchais, le mariage de Figaro, où il remet en question la rigidité des hiérarchies sociales. Au XVIIIe siècle se développe aussi le drame bourgeois ☛ genre nouveau intermédiaire entre comédie et tragédie : - moment très pathétique - fin heureuse II. Marivaux : • 1688-1763 • Polygraphe (journaliste, romancier, théâtre) • Caractéristiques

consiste donc à combiner les textes appris par cœur et les parties laissées à l'imagination. Tout public confondu de toutes les classes sociales. Auteurs. Il n'y en a pas car ce sont des créations collectives. Il y a juste des personnages et le caractère de la Commedia. Influence sur des dramaturges comme Corneille, Molière et Marivaux. Sur des poètes comme Verlaine, des écrivains du XXème siècle comme Michel Tournier, des cinéastes comme Marcel Carné et enfin des peintres comme Picasso et Cézanne

et 27 septembre prochains, le théâtre Le Phénix propose la célèbre pièce de Victor Hugo, Ruy Blas, considérée comme un chefd’œuvre avant-gardiste du Romantisme. Lors de son apparition au milieu du XIX e siècle, le drame romantique est un genre théâtral neuf, en rupture brutale avec les œuvres antérieures. Ouverture sur le monde et sur l’histoire, refus de la distinction du comique et du tragique sont autant de facettes de cette révolution dont les œuvres sont parfois inégales, mais

qui assurent au lecteur un moment d’évasion. Dans le roman policier où le personnage principal est l’enquêteur, le lecteur devient actif et essaie d’élucider le mystère avec les indices dont il dispose. Agatha Christie est le maître incontesté de ce genre et ses romans vendus dans les grandes surfaces et les kiosques ont toujours leurs inconditionnels. Mêmes points de distribution et même succès pour les romans sentimentaux : ceux-ci rappellent au lecteur le conte de fée où l’héroïne malheureuse est

l’amour et du hasard écrit en 1730. Le pont commun de ces comédies est le thème du masque et du déguisement. Marivaux est un auteur du XVIII siècle, période où l’on adore le théâtre. On retrouve des auteurs célèbres tels que Rousseau, Diderot et Beaumarchais. Marivaux a également crée des comédies remarquables telles que les fausses confidences écrit en 1737 et l’île des esclaves écrit en 1725. II) Résumé. 1) Les personnages. Dorante est un homme un noble, qui s’exprime bien, avec beaucoup

apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorité naturelle (nombreux impératifs). Il s'agit donc de personnages comiques : la tonalité d'ensemble de la pièce est