Beaumarchais Genre Et Caractère

acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux de mots et quiproquos grivois empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes

Dissertation C’est aux XVIIème et XVIIIème siècles, avec la commedia dell’arte, genre théâtral populaire italien ainsi que dans les pièces écrites par les grands dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie

qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. Le comique naît d’un effet de décalage, de situations étonnantes et d’un effet de répétition. 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, quiproquos), le comique de caractère (le personnage est caricatural), le comique de moeurs (on critique le ridicule des moeurs de l’époque), le comique de situation (la situation fait rire), le comique de gestes (gestuelle fait rire). Autres procédés : l’ironie, la satire, la parodie

littérature médiévale et cherchent à développer et à enrichir la langue française. LE BAROQUE LE CLASSICISME Env. 1660-1690 En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des Principes modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel.  placer l’Homme au centre imiter les œuvres de l’Antiqui-  refuser la codification des  instruire le lecteur et le Objectifs

symbolique, presque abstrait, comme le sont souvent les décors des apologues et des fables ? On peut aussi observer comment le lieu scénique se situe entre deux espaces, l'un naturel et sauvage, l'autre plus civilisé. Il faut donc lui donner un caractère transitoire, l'imaginer comme une sorte de "no man's land" ou de "sas" qui symbolise la nudité, le dépouillement d'où pourrait naître, pour les personnages qui y évoluent, une vie nouvelle.  L'insularité amène d'ailleurs des représentations

n’ont pas tendances à démonter l’universalité d’un caractère humain sont d’avantage choisis par leurs auteurs pour évoquer des époques ou des lieux qui comportent des dimensions mythiques, exotique ou idéal. Ainsi, les auteurs comme Scarmentado dans « l’histoire des voyages », ou encore Micromégas, Zadig ‘un petit morceau de philosophie allégorique’, nous font découvrir de nouveaux lieux pour l’exotisme plutôt que pour dévoiler à l’auditoire un caractère humain. De même, Jean de la Fontaine situe parfois

souffrance peut parfois s’apparenter aux personnages de la comédie (du fait que dans la comédie, les personnages sont régulièrement amener à souffrir, physiquement ou moralement). Celle-ci se définit dès l'Antiquité, par opposition à la tragédie, comme un genre de divertissement, souvent porteur d'une satire sociale, plutôt tournée vers la bourgeoisie. Elle acquiert ses lettres de noblesse au XVIIe siècle, avec la grande comédie en alexandrins. Cette même comédie, qui donc parfois utilise la souffrance des

étymologiquement "drama" (= une action), puisque des acteurs imitent des actions, et "theatra", puisqu'ils sont "regardés" par des témoins. Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué

No : 1 |Titre : La place dévolue à l’amour dans Voyage au bout de la nuit |Période : XXe Genre : Roman | | |Bibliographie | |a) Œuvre étudiée | |Voyage au bout de la nuit, Céline, folio, Editions Gallimard, 1952

Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions de l'engagement : faut-il accepter ou pas de se salir les mains au nom d'un idéal révolutionnaire, au risque de le compromettre ? Dans un tout autre genre et tout autre style, Giraudoux, dans Amphitryon 38, mène une discussion légère sur la condition humaine, ses faiblesses, ses bonheurs… L'auteur construit les personnages, imagine leur évolution dans la structure adéquate et signifiante : division