Beaumarchais Genre Et Caractère

DISSERTATION DE FRANCAIS “L’une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. […]. Ce sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. Objectif : Instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant. Retrouver le naturel et l’universalité des caractères et des passions.

le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. • refuser la codification des • instruire le lecteur et le genres en mêlant le sublime spectateur, tout en le et le grotesque. distrayant. • revendiquer la liberté et • retrouver le naturel et l’imagination l’universalité des caractères • exprimer l’intensité des et des passions. sensations éprouvées

assis sur le devant de la scène ; à partir de 1759, ils sont dans des loges); le public est bruyant. Les pièces de théâtre sont très nombreuses au XVIIIème s. mais la plupart sont tombées dans l’oubli ; la postérité a retenu Marivaux et Beaumarchais ( Le barbier de Séville , Le mariage de Figaro ,

Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque le Jeune est quand à lui un auteur de tragédies très reconnu et Naevius un dramaturge. II. Les codes liés au genre Double énonciation : Au théâtre, la parole d’un personnage dépend de deux énonciateurs : le personnage s’adresse à un autre personnage (ou à plusieurs autres personnages) et, dans le même temps, il s’adresse au public (par l’intermédiaire du dramaturge)

reconnaissance des autres.  la quête du bonheur. - dialogue argumentatif -ironie, implication du lecteur - éloquence Env. 1660-1690 En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des Principes modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel.  placer l’Homme au centre imiter les œuvres de l’Antiqui-  refuser la codification des  instruire le lecteur et le Objectifs des

spectateur du second gradin. Cette attention particulière portée envers le public lui permet d’apprécier la représentation dans une dimension plus profonde. Assister à une représentation se présente aussi comme un évènement mémorable du fait du caractère spectaculaire, parfois merveilleux, qu’il recouvre sur la scène. L’avantage de la mise en scène par rapport au texte théâtral est lié à sa dimension spectaculaire, magique, voir merveilleuse. Elle permet l’évasion et devient propice au rêve

drame romantique trouve son origine dans le drame du XVIIIe siècle illustré par Diderot, Mercier ou encore Beaumarchais, qui mettent en scène le quotidien bourgeois. Avec la Révolution, le drame change de sens et devient historique ; l'Histoire ne concerne cependant pas que les puissants, comme dans la dramaturgie classique, mais se réalise dans la rue. B. Le drame romantique, un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823

bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance