Baroque Hamlet

Le théâtre a évolué depuis sa création dans l’Antiquité et ses règles ont varié aussi au fil des époques. Des pièces antiques aux classiques en passant par le Baroque, autant de courants que de contraintes différentes en fonction de l’état d’esprit général de la période historique traversée. Cependant la question est toujours la même : les œuvres théâtrales anciennes ne nous concernent-elles plus ? Dans un premier temps, nous verrons que les œuvres théâtrales ne nous concernent plus. Néanmoins elles

ciel ouvert, dans les arènes d'édifices nouveaux. Grâce à Shakespeare, son principal représentant, qui a exploré tous les genres, il ne cesse d'enflammer les renaissances de l'art théâtral : une esthétique très libre, qui est parfois qualifiée de « baroque », par opposition à l'esthétique classique – soumise à de strictes règles –, va s'imposer au XVIIe s. Histoire Le théâtre elisabethain a plusieurs origines. Principalement, le mystère médiéval qui faisait partie de la culture religieuse de la plupart

par ses amateurs. - Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre pendant le règne de la reine Élisabeth Ière. - Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques parmi lesquelles Roméo et Juliette, Hamlet prince de Danemark, Comme il vous plaira… 2) L’œuvre : - Macbeth est une tragédie qui se passe en Ecosse pendant le règne de Duncan (XXIème siècle). 3) L’intrigue :Macbeth, général de l’armée, utilisera tout les moyens pour réaliser la prophétie

conflits présents dans l’intrigue. Le Deus ex machina est un dénouement qui fait intervenir une action divine. Hamlet, 1603. Problématique: Une tragédie de la vengeance. Le dénouement de Hamlet transforme t-il l'injustice en justice ? Lectures: -Les précieuses ridicules, Molière. -Intermezzo, J.Giraudoux. -Golden Joe, E.E Schmitt -Un brillant avenir, C, Cusset LE BAROQUE: 17eme siècle - "barroco" en portugais signifie "pierre irrégulière" - théâtre, poésie et roman - refuser les

Autour de Hamlet Carole Vidal-Rosset, octobre 2008 Ce document d’accompagnement du spectacle créé au Théâtre Dijon Bourgogne en novembre 2008 n’a pas l’ambition d’aborder toutes les questions inhérentes au « continent » Hamlet. Il se propose de donner quelques pistes pour contextualiser le texte, appréhender (mais non résoudre) sa complexité, comprendre les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte

Suite du II. II. B. Hamlet dans le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets).

d’une passion représentée comme cannibale, où la dévoration prend la place des mots. Conclusion. Racine donc touche avec cette scène aux limites de la représentation. La scène de folie, qui rappelle le théâtre baroque (Shakespeare, folie du Roi Lear, Ophélie ou Hamlet), est un défi pour les metteurs en scène, comme elle est un défi pour le langage. On peut voir dans ce dénouement une dénonciation des passions (les personnages ont été punis) mais aussi une certaine jouissance pour l’indicible

this be madness, yet there is method in it) (Shakespeare, Hamlet, 2.2.203) Folie. Mot commode et trompeur pour tenter de désigner – ou plutôt d’évoquer – (furtivement, vaguement, dans un raccourci rassurant) l’innommable qui fait peur, l’indécidable qui déconcerte, la réalité – ou l’irréalité ? – qui fuit et échappe au connu, au routinier, au banal, au compréhensible facile. « Qu’est donc la folie ? » s’interroge Polonius à propos de Hamlet. Et il propose, avec assurance, portant diagnostic sur le

Parthes, doit épouser Rodogune, faite prisonnière. Cette situation initiale très complexe est assénée aux spectateurs dans les premières scènes par les confidents, ce qui n’est pas une manière très dynamique de commencer cette pièce, par ailleurs très baroque et passionnante. De plus, les monologues ou les tirades présentent l’inconvénient de mettre en scène des situations très artificielles. Ainsi, dans les expositions, les personnages qui rappellent les faits aux spectateurs n’ont aucune raison

Ophélia from Belleforest to Baudelaire, University Press of America, 1984. 2. La Réunion des musées nationaux a consacré un court ouvrage à la reproduction et au commentaire de cette suite lithographique : Arlette Serullaz et Yves Bonnefoy, Delacroix et Hamlet, Éditions de la Réunion des musées nationaux, « Musarde », 1993. OPHÉLIE : HISTOIRE D’UN MYTHE FIN DE SIÈCLE 83 L’iconographie préraphaélite pose les éléments fondateurs du mythe, en réduisant l’histoire à deux éléments, la folie et