Bajazet Tragique

le réel, même en l'embellissant, et inversement ceux qui stylisent le réel, le métamorphosent parce qu'ils sont déçus par la réalité ou parce qu'ils créent au nom de quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur

Le Neveu de Rameau, Jacques le Fataliste (5 novembre) ALFRED DE MUSSET On ne badine pas avec l’amour, Il ne faut jurer de rien, La Confession d’un enfant du siècle, Lorenzaccio (19 novembre) JEAN RACINE Andromaque, Bérénice, Iphigénie, Mithridate, Bajazet, Phèdre, Esther, Athalie (3 décembre) BEAUMARCHAIS Le Mariage de Figaro, Le Barbier de Séville et autres œuvres (17 décembre) MONTESQUIEU Les Lettres persanes et autres œuvres (31 décembre) BOSSUET Oraisons funèbres (14 janvier 2010) Stephan Gladieu/Le

un tps très reculé par rapport aux lecteurs ; le cadre exotique est rendu par le lieu, l’Orient. L’image de l’Orient est fantasmée, à cette époque. On envie le contraste entre un grd enfermement (femmes voilées) et désir (harem, cérail). Cf. Bajazet de Racine et le Bourgeois gentilhomme de Molière pr l’image des Orientaux. Au XVIII ème Galland va proposer une traduction des Milles et une Nuit, remise au goût français, car on veut qqc de normé, de poli. Il a retiré l’exotisme des mots, le voc

les règles du théâtre. Horace nous recommande de peindre Achille farouche, inexorable, violent, tel qu'il était, et tel qu'on dépeint son fils. - 5 -Aristote, bien éloigné de nous demander des héros parfaits, veut au contraire que les personnages tragiques, c'est-à-dire ceux dont le malheur fait la catastrophe de la tragédie, ne soient ni tout à fait bons, ni tout à fait méchants. Il ne veut pas qu'ils soient extrêmement bons, parce que la punition d'un homme de bien exciterait plus l'indignation que

hiérarchie, tout de suite après le colonel. - «18e» : Mérimée transforma le 2e léger en 18e léger. En fait, aucun régiment comprenant des Corses n'avait participé à la bataille de Vittoria. - «pâlissant légèrement» : Orso se souvient alors de la fin tragique de son père, victime de la vendetta. Mérimée possède l'art d'intriguer le lecteur. - «Waterloo» : Au chapitre X, Orso évoque cette bataille où il fut engagé sous les ordres de son père. - «que cette mer est belle !» : Orso change de sujet pour

à la fin de la pièce, à un dénouement véritable qui sera de lui pardonner. Les personnages sont confrontés au Dilemme cornélien:Ils doivent choisir entre l'amour et l'honneur. Racine Pièces principales: Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie Phèdre Racine est obsédé par la tragédie et le sens de la “terreur et de la pitié” qu’elle engendre. Les héros sont sous le poids de leur destin inéluctable et se démènent sans pouvoir l’empêcher. Racine hait la comédie

n’a rien d’héroïque et demeure sauvage et instinctive : « l’aert parmi la gole ». Il n’y a donc même pas eu de combat, et le burlesque l’emporte sur l’héroïque. D’autres traits, en revanche, humanisent la scène, mais de façon suspecte : la solitude tragique du « héros » est soulignée par deux vers qui font se répondre à la rime les deux antonymes « ami » et « enemi » : « Renart n’i avoit nul ami, / Tuit li estoient enemi ». Quant à Grimbert, l’ami fidèle qui reproduit peut-être le modèle du sage Olivier

----------- - dans celle du 8 septembre 1836, ils s’interrogeaient au sujet du romantisme qu'un clerc d'avoué définit ainsi : «Le romantisme, mon cher monsieur, mais à coup sûr, ce n'est ni le mépris des unités, ni l'alliance du comique et du tragique, ni rien au monde que vous puissiez dire. Vous saisiriez vainement l'aile du papillon, la poussière qui le colore vous resterait dans les doigts. Le romantisme, c'est l'étoile qui pleure, c'est le vent qui vagit, c'est la nuit qui frissonne, la fleur

Il est de surcroît cultivé et, mélancolique, fréquente les prophètes littéraires de l'ennui : Dante, Byron, le Hamlet de Shakespeare, etc.. Il est encore poète à ses «moments perdus» et miné par le spleen «quatre fois par semaine». Mais le destin tragique des dandys attend son moment, et ce séducteur effronté découvre l'amour dans les bras de Rosine, à laquelle son mari annonce : «Madame, […] vous irez au couvent». Le dénouement, pour Mardoche, n'est ni heureux ni malheureux : «Pour changer d'amour