Bajazet Monologue Roxane

de noire ingratitude; il allait en publier une seconde, quand Boileau l'arrêta.   De 1667 à 1674, Racine donne, toujours avec succès, mais non sans luttes ni polémiques: Andromaque (1667), les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672),Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677; on sait qu’une violente cabale fut montée contre la Phèdre de Racine par la

permanence, celle qui échappait à la passion funeste, celle qui a la sympathie du public. Mais cela confirme aussi que l'auteur d'’’Andrornaque’’ n'assumait pas encore la tragédie jusqu'au bout, comme il le fera avec la mort de Britannicus, d'Atalide et Bajazet ou d'Hippolyte. Tout part d'Andromaque pour revenir à elle qui n'a décidé que sa propre mort, le jeu des passions faisant toutefois d'elle la seule responsable de l’issue tragique où le couple Andromaque-Hector, représenté par Astyanax (toujours

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permanence, celle qui échappait à la passion funeste, celle qui a la sympathie du public. Mais cela confirme aussi que l'auteur d'’’Andrornaque’’ n'assumait pas encore la tragédie jusqu'au bout, comme il le fera avec la mort de Britannicus, d'Atalide et Bajazet ou d'Hippolyte. Tout part d'Andromaque pour revenir à elle qui n'a décidé que sa propre mort, le jeu des passions faisant toutefois d'elle la seule responsable de l’issue tragique où le couple Andromaque-Hector, représenté par Astyanax (toujours

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enflammées, ardentes mais rigoureusement composées. Cette éloquence ample et lucide ne laisse pas d’être entraînante mais elle risque de devenir monotone. Le débat peut se transformer en délibérations souvent intérieures qui prennent la forme du monologue : le meilleur exemple sont les stances qui sans perdre le caractère dialectique et oratoire, prennent une forme et un élan lyrique par le sentiment passionné qui les anime. Il est souvent impossible de distinguer chez Corneille éloquence et poésie

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’oeuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à coeur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’œuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à cœur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

balles chacun," tant on avait peur de manquer le maître. Dans le genre plus classique de Didon et d'Ariane, dans les romans du ton et de la couleur de la Princesse de Clèves, on prodigue moins les balles et les coups mortels, on a les plaintes du monologue, les pensées délicates, les nuances de sentiment; quand on a poussé à bout l'un des genres, on passe volontiers à l'autre pour se remettre en goût; mais, abus pour abus, un certain excès poétique de tendresse et d'effusion dans le langage est encore

engage the sympathies of the audience save at the level of words. In the decades which followed, the poetic character of tragedy in French remained pronounced and the accent falls less on action (minimal) and character (perfunctory) than on long monologues and commentaries delivered by a chorus. Authors continued to borrow from classical playwrights, while Protestant sympathizers exploited the genre for edifying or polemical purposes, taking their subjects from the Bible and their technique from Seneca