Autoportraits De Picasso

mort dans d'atroce souffrances. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile. Le panneau de droite qui est un autoportrait d'Otto Dix. On le voit porter un blessé, c'est le seul à avoir son humanité c'est pour cela que c'est le seul dont on peut voir le visage. On peut donc comprendre que la seule chose d'humaine dans la guerre est la solidarité entre les soldats.

EPREUVE D’HISTOIRE DES ARTS GUERNICA, DE PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso Né en 1881 à Malaga, mort en France en 1973 S’installe à Paris en 1904 LE CONTEXTE HISTORIQUE DU TABLEAU: LA GUERRE CIVILE ESP AGNOLE LES CAUSES DE LA GUERRE CIVILE En 1931, les partis républicains gagnèrent les élections. C’était la fin de la monarchie et la proclamation de la Seconde République. En Espagne, à cette époque-là, il y avait un taux de chômage très élevé et une grande partie de la population était analphabète

dans la direction des fibres du bois. Il fallait choisir le bon endroit à graver. Cette gravure permet des tirages à répétition. Dès 1906, Apollinaire envisage une illustration susceptible de faire corps avec le texte, il avait pensé à Picasso, mais il a refusé. Picasso était obsédé par la création de son tableau, les Demoiselles d’Avignon. LE projet s’arrête donc, et son envie reprend forme en 1910, après la rencontre avec Raoul Dufy, un jeune peintre, grand amateur de poésie. C’est lui qui peint alors

trouve accueil dans la Loire. Il offre la Joconde à François 1er et donc à l’Etat. Le « trou » du Salon Carré 1991 absence du tableau au musée du Louvre, évènement de la décennie, disparition du tableau. Apollinaire est accusé, il part en exil, Picasso est également suspecté. Elle est volée par un verrier, et réapparait à l’après-guerre. Dimension 70x53. Sous double épaisseur de verre blindé avec gaz de protection, volé de fer en protection si incendie. Salle de la Joconde aménagée depuis 1912

Histoire des Arts Année Scolaire 2012/2013 1er Thématique : L’Art pour s’exprimer : portrait, autoportrait… Je m’voyais déjà : Charles Aznavour A dix-huit ans j'ai quitté ma province Bien décidé à empoigner la vie Le cœur léger et le bagage mince J'étais certain de conquérir Paris Chez le tailleur le plus chic j'ai fait faire Ce complet bleu qui était du dernier cri Les photos, les chansons et les orchestrations Ont eu raison de mes économies

l’art baroque. Vers un art plus mature L’artiste n’est pas un homme solitaire. Aussi, dès 1643, il entretient une relation amoureuse avec Geertje Dircx et poursuit sans interruption ses réalisations artistiques, qui comprennent notamment des autoportraits, des paysages et des peintures bibliques. Durant cette période, les tendances du classicisme se retrouvent dans ses oeuvres. Rembrandt ne se limite pas à la peinture et s’adonne avec talent au dessin et à la gravure à l’eau-forte (la Pièce aux

Frank Témoignage de Denise Holstein Comme toi de Jean Jacques Goldman Au revoir les enfants de Louis Malle La déclaration des droits de l'homme de 1948 L'orange, Bécaud Libre choix de l'humanité, Miro Guerre et Paix, Picasso La colombe de la paix Picasso Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima Differents Trains, S. Reich Le régime de Vichy ( sceren) Le dictateur, Chaplin Strange Fruit, B. Holiday Discours de Martin Luther King Le salut des Black Power Film Mississipi

AUTOPORTRAIT F. BACON Dans un contexte d'une industrie émergente à partir de 1850, Michael Thonet développe un procédé de fabrication révolutionnaire, le cintrage de bois laminé, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise « n°14 » devient une référence, vendue à 50 millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914. En 1888, Arts & Crafts naît de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. Morris et ses amis veulent créer des

peintres ont immortalisés leur apparence physique à un moment donné pour pouvoir certainement retracer leur évolution au fils du temps, ainsi Paul Gauguin a pu faire son autoportrait en 1891 dans un tableau s’intitulant « autoportrait au christ jaune ». Picasso s’est lui-même représenté dans une peinture intitulé « autoportrait » en 1901. La subjectivité. Le récit d’une même situation vécue par deux personnes peut être relaté de manières différentes suivant la façon dont elles l’ont ressenti

effet toute l'œuvre de sa vie est tournée vers elle-même. Elle est en partie composée par des autoportraits, reflétant l'introspection dont fait preuve la peintre tout au long de sa vie. Elle se sert de son art pour extérioriser ses souffrances. Elle l'utilise comme thérapie et peut donc être qualifiée d'artiste isolée et en dehors des éléments qui marquent son époque. De même que pour les autoportraits de Frida Kahlo, dans certaines œuvres de Victor Hugo, nous retrouvons ce mode de fonctionnement