Art concret

point se laisser voir privée des somptueuses simarres des analogies extérieures ; car le caractère essentiel de l’art symbolique consiste à ne jamais aller jusqu’à la conception de l’Idée en soi. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes ; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales. […] » Contre le Parnasse, le naturalisme et le positivisme

28/09/15 Philosophie Y a-t-il un art de vivre ? Il s’agit ici de se demander s’il existe plusieurs manières de vivre ou du moins une manière officielle qui serait donc l’art de vivre par nature. Mais tout d’abord qu’est-ce que serait un art de vivre ? L’art désigne le savoir-faire, l’habilité. Il est considéré comme tout ce que l’homme ajoute à la nature par invention ou transformation. Par exemple, l’art mécanique pour désigner la fabrication

production est, à partir de 1929, représentative du courant constructiviste. Il travaille comme typographe et comme graphiste dans l'atelier de Max Dalang à Zurich, en compagnie notamment de Richard Paul Lohse, puis ouvre son propre studio à Stuttgart. Son art de typographe, qui se situe pleinement dans la lignée de la typographie constructiviste, telle qu'elle a été illustrée par Max Burchartz, Johannes Canis et Walter Dexel, ainsi que par les artistes du Bauhaus, utilise beaucoup la photographie et le photomontage

aborder le sujet de I'Art Royal, il faut remonter dans le temps parce qu'aujourd'hui on n?en entend plus guère parler. Il semble que cette appellation date du Moyen-Age pour désigner en priorité l'activité des alchimistes, aussi parfois dénommée le grand art, avant de dériver vers certaines pratiques magiques, puis occultistes, avant de réapparaître dans la psychologie moderne, notamment dans les travaux de C.G. Jung. Les Francs-maçons eux, incorporent l'Art Royal dans 1'étude des sujets maçonniques et

de produire de la beauté, puisque c'est sa définition, elle doit éveiller en nous des émotions, des sentiments. A l’inverse de l’objet technique qui est fait pour être utilisé, l’art lui est fait pour être admiré, c’est d’abord avec nos yeux que cet art va s’entendre. Mais les choses changent, à présent on pourrait parler de fonction de l’art, effectivement en prenant l’exemple connu de « l’urinoir » de Marcel Duchamps qui sort un objet usuel de son contexte, cela lui apport une autre valeur et une

mieux » que de les lui emprunter ensuite. Tout particulièrement il est nécessaire d’exposer certaine théories générale du droit civil qui fournisse les instruments, les notions cadres indispensables pour rentrer ensuite dans ces ramifications concrètes et parmi elles évidemment le droit des personnes et des incapacités. Ces théories générales concernent soit le droit objectif soit le droit subjectif. Cette distinction correspond à deux sens très différents du mot droit dans le langage courant.

il est libre, mais esclave de son artiste, lui seul peut décider de ce qu’il veut en faire, soit il décide de faire un art engager qui laissera exprimer des idées comme : - Basquiat ou autre artiste du courant de la négritude. -Kandinsky dans son livre « Le spirituel dans l’art » assure que l’art n’est que futile si il n’est pas engagée et il ajoute : « La peinture est un art et l’art dans son ensemble n’est pas une vaine création d’objet qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a

forme excède le contenu ; l'art classique (ex. statuaire grecque) dans lequel la forme est adéquate au contenu exprimé, il incarne l'accord parfait entre le contenu spirituel et la forme sensible ; l'art romantique (ex. art chrétien comme représentation d'un dieu dans un homme concret) enfin dans lequel le contenu excède la forme qui ne suffit plus à exprimer l'infini de l'idée qui dépasse toute réalité sensible. On voit donc que pour Hegel l'art n'est pas décoration, il est un lieu de la vérité. Il

« le parti pris des choses » de Ponge la poésie n'est plus dans le choix du sujet (cageot, mollusque, morceau de viande = sujets a priori dépourvus de toute connotation poétique !) mais dans la manière de dire. La poésie est un art de la parole. Il s'agit de faire du « neuf » avec du « vieux » = en effet les mots sont usés par le temps. Ponge déclare « tout se passe pour nous comme pour des peintres qui n'auraient à leur disposition pour y tremper leurs pinceaux qu'un même immense pot où depuis

vérité], seule apte d’après lui à rendre compte de la réalité concrète du monde. Dans une conférence prononcée à Londres le 24 juin 1936 à l’occasion de l’exposition internationale du Surréalisme, => front populaire, guerre Espagne, monté fascisme. « les poétes parlent pour tous » - Hugo dans “Fonction du poète” (pas retranchement dans l’individualisme) « Malheur à qui dit à ses frères : Je retourne dans le désert ! » contre art pour art. - le propre du poète engagé est de transformer sa révolte