Art concret

Spinner - Artiste plasticien - Art-Thérapeute Spinner, né à Lyon le 18/02/1963. Artiste plasticien et Art-Thérapeute, mes influences sont diverses. L'influence de Jackson Pollock[->0] (dripping) et de Willem de Kooning (action-painting), guide ma peinture. Je travaille sur différents supports, et avec différents matériaux, toile, papier, et en particulier le verre, qui par sa surface lisse donne un rendu interressant. J'utilise des plaques de verre dans le but d'observer l'évolution de la peinture

bienséances externes sont beaucoup plus souples (on parle ouvertement de désir sur scène). La scène n'est plus considérée comme un espace clos puisque dans Le Mariage de Figaro par exemple, Chérubin saute par la fenêtre : hors scène où se passe de façon concrète et directe des choses qui ont rapport à ce qui est représenté sur scène. On prend en compte ce qu'il y a derrière la scène. • Le théâtre n'est plus uniquement fondé sur la parole, il y a la pantomime. Trop de paroles fait moins jouer les acteurs

du poète, que c'est un art esthétique et que finalement, aucune définition peut s'approprier à la poésie. Le langage est un moyen de communiquer et d'exprimer ses propres pensées, il est la première fonction étant de traduire ou d'exprimer des concepts figurés par l'homme, et dont les mots sont indépendants de ce qu'ils nomment. Il nous permet de mettre en relation ce que nous entendons, percevons, sentons, et voyons. La poésie est alors une forme littéraire, un art perçu comme un outil de

se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes. Le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti

répondre aux problématiques de façon purement fonctionnelle, mais plutôt à apporté des contributions concrètes et d’ordre conceptuel, visant à développer l’art du XXI siècle. Méthode : définition du design et de l’art à la renaissance, présentation du design d’espace et le conjugué avec les mutations sociales vécues, pour proposer une nouvelle forme d’expression. I Qu’est-ce que le « Design art » ? L’art et le design, définition et état actuel. - Avant de trop s’étaler sur l’art ou le design

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

les mots ou les idées qui sont à l’origine de l’écriture d’un poème ? I] Les mots sont les outils essentiels de l’écriture poétique 1) La "poésia" en grec " Poilin" signifie créer, sous entendu la création du language, La poésie est donc un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Le poète les exploite en valorisant les mots par leur rareté et leur nombre limité. Les mots sont la base de toute écriture poétique. Il existe même des dictionnaire de mots

Rousseau, les peuples ne négligent pas l'art:     > ils se parent" (avec des choses naturelles)     > ils se peignent de diverses couleurs     > ils construisent des instruments de musique     > ils embellissent leurs armes     C'est cependant un art proche de la nature, pas sophistiqué: - "grossiers" ; ils se parent de "coquillages" et "peindre son corps" n'est pas se parer de soie. c) Le fond de leur bonheur:     Ils sont indépendants, autonomes : chacun est seul et la société bénéficiera de

Marais son élève : «-Vous faites de la musique, Monsieur. Vous n’êtes pas musicien. », « (...) Je vous garde pour votre douleur, non pour votre art. » ; parce que ce dernier n’a pas la même conception de la musique que lui. Monsieur de Sainte Colombe perçoit en effet la musique comme un art personnel, alors que Marin Marais conçoit la musique comme un art à partager, si bien qu’il privilégiera sa carrière professionnelle contrairement à Monsieur de Sainte Colombe qui joue pour son plaisir propre.

ouvert. Ajoutons que les personnages peuvent représenter de manière symbolique plus ou moins complexe une idée une attitude dans la vie. Par exemple Antigone représente l'opposition, la révolte, la résistance. Ils donnent à cette idée un caractère concret qui permet en quelque sorte au dramaturge de faire une expérience en confrontant dans ses dialogues différents personnages porteurs de conception différentes de l'existence (un peu comme Zola qui voulait faire du roman le compte-rendu d'une expérience)