Art concret

Haven, CT, peinture; Université de la Colombie-Britannique, Vancouver, BC, Canada; Beaux-arts et des cours universitaires 1984 - 1985 L'Université de Yale, New Haven, CT, sculpture, MFA 1985 1996 John Solomon Guggenheim Fellowship Award, Visual Art 2001 Août Seeling Preis, Freundeskreis Wilhelm Lehmbruck Museum eV, Duisburg, Allemagne Actuellement directeur des études supérieures en sculpture à l'Université de Yale, New Haven. Vie et travaille à New Haven. Depuis le début des années 1980

que si elle est réalisée par volonté. N’étant pas le fruit du hasard, elle possède donc des règles : méthodes, principes & procédés mis en œuvre pour mener à terme toute réalisation. Mais si la présence de règles est nécessaire pour qu’il y ait « art » — car l’art n’est pas un produit naturel — suivre une règle ne suffit pas et c’est pourquoi la question se pose : Y a-t-il des règles de l’art ? Certes, il y a des règles, mais l’artiste ne se limite pas à les suivre et les appliquer : il les approprie

les modalités concrètes de l’engagement à travers toute création artistique. Aujourd’hui, la question de l’engagement s’est donc émancipée de la figure de l’artiste pour s’intéresser aux qualités formelles de l’œuvre, mais aussi à son contexte. Car depuis la fin des années 1970, la pensée postmoderne a enrichi le débat en portant une attention nouvelle aux conditions de production et de réception des œuvres. Dans le même temps, l’avènement de pratiques artistiques dites in situ (Land Art, Graffiti,

directement un franc succès. Ricciotto Canudo, dans les années 1920, désigne le cinéma comme étant le " septième art". Est-ce vraiment un art? C'est un changement car il se différencie du théâtre par des scènes enregistrées et non jouées en direct. Le cinéma est plus réaliste et moins concentré que le théâtre et il est plus aptes a reproduire le drame. Le théâtre est toujours concret, car il n'existe pas d'effets spéciaux. Le cinéma quant a lui est deux fois irréel, une fois par la fiction et une

illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère fondamental faisant ainsi du théâtre occidental une simple production littéraire : la dimension esthétique a été reléguée au second rang en même temps que la

de la réaction esthétique. Cette conception du bio-parc représente un grand « défi ». Il faudra donc attendre plusieurs années de travail expérimental pour pouvoir en vérifier les résultats. Le parc du PAV est aussi une pratique de biopolitique concrète car la vie bio culturel est mise en relation avec le système capitaliste hyper industriel mondialisé de nos jours. Au sein de celui-ci, on expérimente une nouvelle conception muséographique sous le signe du paradoxe : « le musée en dehors du musée »

Cinéma – Biographie Le cinéma européen en comparaison avec les films américains et russes, se développe en tissant de nouveaux concepts et contextes se rapportant à l'air du temps et de l'éspace. Il se nomme septième art et ses références multiples de tous les autres arts se défini par le genre, le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique

mot technologie renvoie toujours au sens moderne, il vient du grec technología (τεχνολογία) téchnē (τέχνη), « art », « compétence », ou « artisanat » et -logía (-λογία), l'étude de quelque chose, ou d'une branche de connaissance d'une discipline[1]. Le Petit Robert indique que le mot est emprunté en 1656 au grec tardif tekhnologia « traité ou dissertation sur un art, exposé des règles d'un art », de tekhnê et logos. La notion a ensuite été utilisée en 1772 par un physicien allemand Johann Beckmann.

de l’économie de marché qui repose sur l’incertitude et la recherche successive des équilibres. La comptabilité : art, technique ou science ? A cette interrogation, Léo-paul Lauzon (1), un des gourous de l’expertise comptable au Canada, apporte une réponse mitigée. Dans ce sens, la comptabilité serait à la fois un art, une technique et une science ! La comptabilité, un art : L’art peut être défini ainsi : - « Un ensemble de moyens, de procédés de règles qui tendent à une certaine fin ».

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art 05/05/2009 VASSILY KANDINSKY (1866-1944) Bibliographie sélective Vassily Kandinsky (1866-1944), peintre russe et théoricien de l'art, est considéré comme le fondateur de l'art abstrait dans le courant des années 1910. Aux origines de sa découverte de l'abstraction, se trouve ce récit écrit en 1908 par Kandinsky lui-même, qui évoque le « mythe » fondateur à l'époque où il résidait à Murnau : « C'était