Art concret

tout au long de sa vie il reçu de nombreux prix récompensant son œuvre. Il se spécialise dans la musique électroacoustique, concrète et techno dont il est le père. Il se lance dans la musique concrète avec Pierre Schaeffer, autre compositeur français, en 1949 en créant la RTF. Ensembles ils composent la Symphonie pour un homme seul, œuvre fondatrice de la musique concrète. Son œuvre la plus connue est la Messe pour le temps présent, et notamment le morceau Psyché Rock, composée pour le ballet du

composition électroacoustique.Cette pièce fut un succès tout autant du point de vue musical, chorégraphique, que du point de vue commercial. Grâce à cette pièce, Pierre Henry a connu le succès auprès d'un public plus large que celui restreint de la musique concrète (électroacoustique). Le morceau demeuré le plus célèbre est Psyché Rock (piste 2), repris dans de multiples films ou spots publicitaires, ainsi que remixé par de nombreux artistes et musiciens. L'air en est librement inspiré du célèbre standard de

différent de celui attendu ; il faut tout de même noter que Erik Satie exploite déjà sur certains morceaux une technique similaire… Cage est également l’initiateur de la musique concrète – en Europe, après la seconde guerre mondiale, la France et l’Allemagne seront les foyers de la musique électro-acoustique et concrète – puisque dès 1939, il compose une pièce pour 2 électrophones, sons sinusoïdaux, pianos et percussions : Imaginary landscapes n°1. Ainsi Cage devient-il le premier représentant de

d’anticipation. Mais je dois avouer qu’Apollinaire a réussi à me rendre ses poèmes intéressants et touchants. En effet, la guerre est un sujet universel qui peut affecter toutes les personnes et qui interpelle notre réflexion. C’est une poésie concrète, moderne. Du fait de cette présentation parfois dessinée, je pensais lire des poèmes plus légers, voire amusants. Quand on évoque le mot dessin, on peut faire le rapprochement avec quelque chose de joyeux, d’enfantin. Ce n’est pas le cas ici

autres : cela va de la musique électronique rythmique proche de la « techno » (elle est d’ailleurs l’un de ses ancêtres) au « néo-folk » influencé par la culture et les mythes européens, en passant par les musiques expérimentale, dadaïste, futuriste, concrète, très proche de la musique contemporaine établie. Cependant, des points communs peuvent être dégagés de cette mosaïque de genres : tous les sous-registres tendent vers l’atonalité et/ou l’expérimentation. La musique industrielle est souvent instrumentale

sciences, les Américains dans l’espace. Présentation de l’artiste. Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Il est considéré comme l'un des pères de la musique électroacoustique et concrète. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses Messe pour le temps présent. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre

maîtrise de musique en 1963. Ils découvrent avec ces derniers l’univers atonal de Maderna, Webern ou Boulez. Toutefois, il n’est pas convaincu par cette musique complexe (qu’il juge trop difficile pour l’auditeur) et se penche davantage sur la musique concrète et électronique. Il découvre également le cinéma expérimental et compose sa première œuvre pour bande de film pour « The Plastic Haircut», de Robert Nelson, avec qui il collaborera une seconde fois pour « Oh Dem Watermelons ». En 1966, Steve Reich

compose une première musique de film Voir l’invisible interprétée avec des objets acoustiques. Il rejoint Pierre Schaeffer en 1949 et, ensemble, ils créent la Symphonie pour un homme seul en 1950. Il dirige les travaux au Groupe de Recherche de Musique Concrète de la radio de 1950 à 1958.En 1958, il fonde son studio : APSOME, rue Cardinet à Paris qui sera le premier studio privé consacré aux musiques expérimentales et électroacoustiques. Il y poursuit seul ses recherches pures, en y associant des techniques

œuvres sous l'angle du parallèle histoire / histoire personnelle : le père de Ferrat fut lui-même déporté et mourut à Auschwitz. Etude au chemin de fer extraite des "Cinq études de bruit" (1948) de Pierre Schaeffer, compositeur français de musique concrète (1910-1995). C'est aussi une musique strictement électroacoustique, basée sur des enregistrements de trains découpés en samples qui forment une succession de petits moments sonores dans lesquels on retrouve un constraste dans les tempos comme dans

: Navigation, rechercher La Musique savante (ou parfois musique sérieuse, en anglais art music) est un terme général utilisé pour désigner des traditions musicales impliquant des considérations structurelles et théoriques avancées1. La notion est fréquemment employée en musicologie, bien qu'elle soit parfois discutée par un certain nombre de musicologues. Elle est souvent employée dans le contexte d'une classification basée sur un « triangle axiomatique distinguant musique populaire, musique traditionnelle