Arnolphe Un Personnage Ridicule

I-Arnolphe amoureux et souffrant a)L’amour * Caractéristiques du lyrisme : musicalité(rimes,assonances,allitérations et échos sonores) ->exemples :traitresse+tendresse=> antithèse+ rime « esse » ->"toi" et "moi" les deux vers suivant et c'est un contraire qui associe Arnolphe à Agnès ->le lyrisme évoque l’amour ou les sentiments forts Dans cette scène on retrouve toutes les caractéristiques d’une scène lyrique, effectivement on voit apparaitre le thème des sentiments

L'Ecole des Femmes, Molière : Scène d'exposition La scène d'exposition est la première scène d'une pièce de théâtre dans laquelle la parole des personnages a pour fonction d'exposer la situation de façon vraisemblable afin d'informer les spectateurs sur l'identité des personnages et sur un certain nombre d'éléments indispensables à la compréhension de la pièce. Ici, la pièce commence "in medias res" -> on arrive au milieu de l'histoire. PROBLEMATIQUE: En quoi peut-on dire qu'il s'agit d'une

Texte 2 : L’école des femmes, Molière Acte II, scène 5 L’aveu d’Agnès à Arnolphe Molière : auteur dramatique français L’école des femmes : comédie publiée en 1663 XVII°siècle : classicisme Arnolphe adopte Agnès quand elle a 4ans dans une ferme. Il l’a fait élever dans un couvent et décide de la modeler selon ses désirs : il veut qu’elle soit soumise et fidèle. A force de vouloir la préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici

qui est un registre du genre littéraire dramatique où sont représentés de manière plaisante les mœurs, les défauts, les ridicules des êtres humains. Ainsi, le genre comique permet de susciter le rire ou le sourire, qui est une marque de l’amusement du spectateur. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valets de comédie, qui est essentiellement le personnage sur lequel repose le comique. Il fait rire par son langage, par son jeu et par la manipulation de l’intrigue. Dans L’Ecole

Agnès et Arnolphe, le camp de la jeune fille et de son « blondin », beaux et jeunes VS le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. => Les spectateurs soutiennent les jeunes ! Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu

Premier placet présenté au roi sur la comédie du Tartuffe : « le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ». Corriger : idée de moralisation, en même temps de punition, qui renvoie à la notion de catharsis comique même si ce n'est pas dans une vocation médicale. Or, l'affirmation est de circonstance, c-à-d par commodité, ponctuelle

malentendu 2. Quel âge ont respectivement Arnolphe et Agnès ? a)31ans et 15ans b) 54ans et 26ans c)42ans et 17ans 3. Qui sont Georgette et Alain ? a)Les valets d’Arnolphe b) Les valets d’Agnès c)Les enfants d’Arnolphe 4. Pour Arnolphe la femme est par nature : a)esclave b)

Dissertation Turquois Antoine 2nd7 La comédie est un sous genre du théâtre, elle met en scène des personnage qui sont en général peu intelligent comme dans l’école des femmes où Arnolphe incarne un riche vieillard ridicule et jaloux, ce qui est l’inverse de la tragédie où les personnage sont plus mis en valeurs(Œdipe, Hyppolite).Nous allons donc voir comment la comédie peut être a la foie drôle et inquiétante. Premièrement nous étudierons en quoi la comédie et drôle puis en quoi elle est dérangeante

est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots vise également faire rire le lecteur: ex. Beaumarchais dans son oeuvre Le barbier de Séville ou les personnages présents sur scène mènent un discours incohérent: Bartholo s adresse a des personnages qui ne sont pas conscients de soi-même, car ils sont sous effet

poète qu’un point de départ, qu’il va étoffer au moyen de ses lectures et de l’observation de la réalité humaine contemporaine. D’une part, abandonnant la conception monolithique des emplois, il tend à suggérer la complexité du réel, en créant des personnages complexes : ses héros ne sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires, parfois inattendus, qui contribuent à un remarquable effet de réel. Ils souffrent parfois et se déchirent sous les yeux du public, devenant