Arearea Gauguin

juxtaposition resserrée de touches épaisses, la trituration de la matière, traduit son génie, ses craintes et ses tourments. Van Gogh est le chef de file d'une tendance picturale appelée l'expressionisme. b - Paul GAUGUIN 1848-1903 : "Vision après le sermon" 1898. Gauguin introduit le virtuel dans le réel dans le même espace pictural : le réel est la méditation des femmes ; le virtuel concerne le combat biblique entre l'Ange et Jacob. Le dessin est très simplifié, avec une perspective japoniste

recherches individuelles indépendantes. Pendant que Claude Monet et Auguste Renoir poursuivent sur leurs lancées jusqu’aux années 20, certains de leurs compagnons s’aventurent au-delà de la seule perception : Georges Seurat, Vincent Van gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, ce dernier va influencer considérablement la jeune génération. 3) Genre artistique : Cette œuvre fait partie du cubisme. 4) Éléments biographiques sur l'artiste : Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil. Avant

les cours de l’académie Julian, une école privée réputée. Il est finalement admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris où il rencontre Edouard Vuillard, de qui il se rapproche rapidement. C’est également à cette période qu’il découvre les peintures de Gauguin, Degas, Monet et Cézanne qui incarnent une nouvelle modernité à travers la liberté des formes et de la couleur. C’est cet amour pour un art « différent » qui le mène à adhérer au groupe des nabis. Ce groupe est composé entre autre de son ami Edouard

Artiste : Paul Gauguin Titre : Autoportrait au chapeau. Date : 1893-1894 Technique : Peinture à l’huile sur toile Dimension : 45X38 cm Sujet : Autoportrait Nous avons ici un cadrage sur le haut du corps, coupé à la poitrine, nous pouvons supposer qu’il est assis. Les épaules tournées vers sa gauche, et la tête tournée vers sa droite, il est de trois quart. Son regard semble être porté sur le spectateur. Il y a une forte présence de lignes diagonales avec la poutre à gauche du tableau ainsi

cette toile, on sent le danger à cause de la couleur rouge et des gens inquiétants du café. Mise en commun d'une autre œuvre : ce tableau n'est pas le seul a avoirs le café de Arles comme inspiration car d'autre artiste comme le célèbre Paul Gauguin qui appelle son tableau « café de nuit » au lieu de « Le café de nuit » de van Gogh et qui a peint sont tableau la même années que van Gogh en le rejoignant en 1888 Conclusion : cette toile est très symbolique,elle montre un état d’esprit et une

Histoire des arts Introduction générale C’est Paul Gauguin qui a réalisé l’œuvre D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Paul Gauguin est un peintre post impressionniste français, peintre majeur XIXème siècle Né en 1848 à Paris et mort en 1903, Paul Gauguin est le chef de file de l’école de Pont Aven et inspirateur de Nabis : un mouvement artistique. Cette œuvre se situe historiquement après la IIIème République (1871) et avant le début de la première guerre mondiale (1914), pendant

sur « Gauguin, les XX et la Libre Esthétique », Pierre Somville a donné ce conseil : « Pour bien voir le tableau, il faut faire trois pas en arrière, puis deux latéralement vers la droite, afin d'être dans l'axe que parcourrait le sorcier immobile, s'il se mettait en mouvement…» C’est dans cette posture que nous avons essayé de récapituler mentalement tout ce que nous avons pu lire, voir et entendre au sujet de cette oeuvre magnifique durant le temps de préparation de notre essai sur « Gauguin et le

démarche qui peut potentiellement pousser les Hommes à négliger d’autres aspects de leurs vies, c’est en effet ce que nous allons étudier avec l’exemple de Paul Gauguin, peintre français du 20 ème siècle. Nous verrons ensuite si le « self actualization » peut être défini comme étant universellement applicable. Paul Gauguin, un homme marié et père de cinq enfants ayant une profession intéressante et un poste important fut tiraillé pendant une grande partie de sa vie entre son aspiration

Première oeuvre du synthétisme, précurseur du cubisme, La vision du sermon, la lutte de Jacob avec l'Ange a été peinte par Gauguin à Pont Aven en 1888. On y sent l'influence de Cézanne et Bernard. D'aucuns vont jusqu'à dire que cette oeuvre a révolutionné la peinture. Prêté à titre exceptionnel par la National Gallery of Scotland, le chef d'oeuvre de Gauguin sera visible jusqu'en juin au Musée des Beaux Arts de Quimper en Bretagne lors d'une exposition sur la peinture synthétique. Il existe plusieurs

approximativement de 1885 à 1915, divergent ou s'opposent à l’impressionnisme (néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis...). Le terme postimpressionnisme est une appellation extrêmement floue, appliquée principalement à Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec et Seurat, mais souvent utilisée pour décrire d'autres artistes progressistes qui suivirent la grande décennie de l'impressionnisme (1870-1880), comme Matisse, Bonnard, Decroix et Dufrénoy. On peut différencier deux sortes de peintures