Arearea Gauguin

flagrant) qui ne respectent plus les codes antérieurs. Par opposition au classicisme (principalement caractérisé par un désir de reproduction du réel (exemple : « La Source », « Oedipe et le Sphinx » de Ingres, etc.)), des artistes comme Gauguin (« Arearea ou les Joyeusetés », « Perte de Pucelage » dont la diversité des plans est soulignée par différentes strates de couleurs, ou « Etude de nu », qui s'attache à une période plus « banale » de son activité, avant l'officialisation de son engagement

moderne. Au cours de l’été 1888 des artistes se retrouvent à l’académie Julian et forment un groupe. Ils sont inspirés par des mouvements ésotériques et symboliques. Nabis signifie « prophète » en Grec. Ils viennent après le mouvement symboliste. GAUGUIN BONNARD SERUSIER VUILLARD VALLOTON Eléments marquants : Le synthétisme Le cerne Planéité de la surface : il n’y a plus de plan illusionniste (pas de perspective). Ca commence avec eux et ça va se poursuivre jusqu’aux toiles abstraites.

fait le fond de sa pensée. Taratonga est, selon lui, tout d’abord, son amie, celle qui accepte qu’il vive sur son île sans devoir dépenser d’argent. Elle est ensuite celle qui lui offre l’incroyable possibilité de posséder des toiles inconnues de Gauguin. Lorsque, soudain, elle cesse de lui donner ces toiles, elle passe de son statut d’amie valorisée, de grande dame, à celui de sauvage : « malgré toutes leurs qualités, les indigènes de Taratora ont également quelques graves défauts dont une certaine

le domaine de la critique d’art, u article publié par Jean Aurier dans le Mercure de France en 1801 Le symbolisme en peinture. Il s’occupait de l’œuvre de Gauguin et livrait une définition qui devrait s’appliquer + généralement à l’art symboliste. Arearea œuvre de Gauguin avec recherche d’un ailleurs primitif passant d’abord chez Gauguin par la Bretagne puis ensuite à Tahiti. Dans cet article il définit l’œuvre d’art symboliste en 5 points : l’œuvre d’art sera premièrement idéiste puisque son

impressionnisme = relation ambivalente avec des éléments réutilisés. L’impressionnisme va stimuler les recherches (on évite le terme influencer). Parmi les peintres qui vont leur succéder certains vont être déterminants : suscite plus de réflexion : Cézanne, Gauguin, Signac, Seurat et Van Gogh. Seurat : projet de dépasser l’impressionnisme et sa problématique de la vision = en ajoutant a sa réflexion des résultats de recherche en physique et chimie = en le systématisant. Rendre ce que l’œil perçoit va prendre

Cloisonnisme, synthétisme Synthétisation de la forme selon 3 axes : - Les formes externes : apparence extérieur des formes naturelles. - Sentiment de l’artiste par rapport au sujet : plus expressif. - Pureté de la considération esthétique. Paul Gauguin Il se détache rapidement de l’impressionnisme, pas besoin de réalisme → travail de la couleur pour transmettre qqch, une émotion, un sentiment. Attrait pour la nature sauvage. Influence japonisant et précolombienne. Voyage au Pérou, besoin d’exotisme

Le Bain turc, 1862 Musée du Louvre. Ce tableau présente un groupe de femmes nues dans un harem. Paul Gauguin (1848-1903) est un peintre français. Il a passé la moitié de sa vie en Polynésie. Arearea (« joyeusetés »), 1892, Peinture à l'huile, Musée d'Orsay. Eugène Delacroix (1798-1863) du romantisme en peinture, mouvement arrivé en France au début du XIXe siècle. Il est un peintre français connu

soleil sur la terrasse, 1895 11. Jules Bastien-Lepage : Les Foins, 1877 12. Léon Bonnat : Madame Pasca, 1874 4. Le “recul” de Zola • Paul Cézanne : Baigneurs, 1890-92 • Vincent Van Gogh : Chaumes de Cordeville à Auvers s/Oise, 1890 • Paul Gauguin : Arearea, 1892 • Maurice Denis : Taches de soleil sur la terrasse, 1895 Localisation : niveau supérieur, galerie des hauteurs. En 1896, dans son bref article Peinture, Zola revient sur son engouement pour les taches de couleur : “Pouvais-je prévoir

idée : ce sera la tâche des symbolistes. Les néo-impressionnistes recherchent la permanence des choses en se retirant loin des villes, plus à l’étroit avec la nature, ce sont Vincent Van Gogh, Cézanne et Signac en provence, Georges Seurat et Paul Gauguin en Bretagne. Ils appliquent le mélange divisionniste des couleurs qui aide le cerveau pour recomposer la forme. Les symbolistes veulent traduire une idée un sentiment par un symbole. Il n’est plus question de traduire une impression instantanée mais