Analyse Personnage Le Cid

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou lapoétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et

Nicolas Boileau en est l'une des raisons les plus importantes), sont regroupées en un seul groupe ou mouvement, celui de la tragédie classique. Ces textes avaient entre autres pour points communs leur écriture en alexandrins, la trame et/ou les personnages de leur histoire, qui sont dans la plupart des cas empruntés à des légendes grecques antiques telles que L'Iliade ou L'Orestie, ou encore les règles qu'ils suivent, celles-ci se résumant en trois points: la règle des 3 unités, la bienséance et la

comparée * La métaphore filée Le comparant se prolonge sur pls termes € au champ lexical * La personnification Elle transforme un être inanimé en un être vivant * L’allégorie Elle transforme un élément concret en 1 personnage ou en un élément abstrait Analyse de l’image On part toujours du comparé (ce dont on parle) que l’on va rapproché à un comparant (image que l’on utilise pour en parler), afin d’en exprimer les points communs, * Le comparé * Le comparant * Le ou

), allemandes (Brecht..), polonaises (Grotowski, Kantor..) etc.. - aristotélisme=embellissement de la nature+ magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion

furent publiées en 1666. Il y attaquait les gens en vue dans la société de son temps souvent des auteurs, qu'il considérait comme ses concurrents; et s'attira par sa verve à la fois le succès et l'inimitié. Le Chapelain décoiffé (1665), parodie du Cid qu'il composa en collaboration avec son frère Gilles, Racine et l'auteur Antoine Furetière, s'inscrivait également dans cette veine d'inspiration satirique, puisqu'il prenait pour cible le poète Chapelain; ce dernier avait commis le crime d'être nommé

Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution

établir la structure |un sujet amené suffisant, pertinent et en lien direct avec le sujet | |et le mouvement du texte afin d’en dégager le propos |posé | |Savoir analyser les composantes thématiques et formelles du texte et |un sujet posé adéquatement formulé | |les lier dans un tableau synthèse qui permettra de développer des axes|un sujet divisé annonçant les parties argumentatives

surnaturelles, lesquels on verra plus tard. Cependant, ce commentaire prétend, en général, démontrer comment Roland s’ajuste au patron du héros médiéval à travers de l’analyse des qualités essentielles du personnage, et comme il aide a éducation des gents de l'époque. Pour cela, nous allons analyser les plus important traits de Roland pour arrivé a une définition du héros médiéval, comme il peut être son honneur, ou son courage. La principale qualité d’un héros médiéval, et la plus importante qui

dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue doit être étudié avec précision Les formes de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le

l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau . HISTOIRE Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait