Analyse Personnage Le Cid

Lecture analytique n°9 : Bérénice (acte IV scène 5), de Jean Racine 1) Contexte de parution et histoire de l’œuvre Bérénice est publiée en 1670 par Jean Racine, célèbre tragédien, pendant l’époque classique (contrairement au Cid de Corneille (1637) de l’époque baroque). En 1670, la France connaît une époque florissante, grâce à l’apogée de Louis XIV. On parle de « Grand Siècle » et de « Grand Versailles ». Bérénice, qui met en scène l’amour impossible entre Titus, empereur romain, et Bérénice

Stevenson…), au policier (Christie, Vargas, ...), à la science-fiction (Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

donne sont multiples, pur comique, satire sociale, analyse politique. Il est considéré comme un des romans les plus importants de la littérature espagnole et mondiale. Le personnage est à l'origine de l'archétype du Don Quichotte, rêveur idéaliste et irraisonné, justicier autoproclamé. Résumer: Cervantès déclare que les premiers chapitres sont tirés des «Archives de La Manche » et le reste traduit depuis l’arabe de l’auteur morisque Cid Hamet Ben Engeli, l’enchanteur qui tire les ficelles

comprendre. Ainsi on peut voir toutes formes de réalités à travers une pièce de théâtre, mais celles-ci ont-elles toutes leur place sur scène, comme ici la monstruosité de l'Homme ? C'est pour répondre à cette problématique que nous allons tout d'abord analyser la monstruosité humaine au travers du texte théâtrale, car il a une place importante quant à la transmission des émotions. Après quoi nous l'étudierons au travers des mises en scène possible de cette même monstruosité, qui vient compléter visuellement

baroque Dom Juan est crée en 1665, en pleine période classique. Cependant cette pièce ne respecte aucune des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des

par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance. Comme l’écrit Racine : « Il faut que ce soit [un personnage] qui par sa faute devienne malheureux et tombe d’une grande félicité et d’un rang très considérable dans une grande misèreIII». Le hé ros cornélien I Le titre donné au détenteur de l’autorité dépend évidemment du pays

« Ridiculum vitae » de Jean-pierre VERHEGGEN Analyse de texte : Ce texte est rempli de renvoi à des références à d'autres textes. Le titre, « Ridiculum vitae » peut faire penser à « Curriculum vitae » Saint-Antoine et San-Antonio : même personnage, française et espagnole. -San-Antonio : héro roman policier burlesque . L'une des principales caractéristiques de San-Antonio est d'être un invétéré coureur de jupons, un collectionneur de conquêtes féminines -Saint Antoine : considéré comme le fondateur

de sonder sa personnalité. Jérôme, lui, parle à Alyssa, car il sait qu’elle les écoute. Ainsi Jérôme n’écoute pas Juliette, mais s’écoute lui-même « Mais moi qui l’écoutait à peine » Commentaire rétrospectif. Dialogue de sourd entre les deux personnages « à peine entendais-je » b) Les spectateurs Les spectateurs de la scène sont Alyssa et le lecteur. Jeux de relai, vertige du lecteur qui sait qu’il n’est pas seul : nous sommes en égal à Alyssa, on comprend comme elle, mais aussi on ressent

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit