Agamemnon Un Personnage Tragique

IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion de la liberté et de la sociabilité « Bellum omnia contra omnes » tous les personnages se font la guerre par le

arts et la littérature de civilisation occidentale. Dans L’âge d’Athène, les écrivains ont déjà commencé à tirer les nutritions de la mythologie grecque, en même temps, leurs oeuvres y ajoutaient sans cesse les corpus. A l’instar des trois poètes tragiques de la Grèce, Asechylus, Sophocles et Euripides, nous donnent trente-trois oeuvres mythologiques. Depuis La Renaissance, la mythologie grecque suscite un grand intérêt et une attention générale des occidentaux. En Angleterre, Shakespeare écrit

classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons

poème narratif qui raconte/célèbre des hauts faits/exploits (gesta) des dieux et des hommes. Homère écrit en hexamètre (6 vers) dactylique (5ème pied toujours en dactyle) dactyle (-uu) spondée (--) trochée (-u) Homère fait beaucoup parler ses personnages, beaucoup de répétitions dans le récit. Achéens/ Danaens -> grecs Eschyle, Sophocle, Euripide = dramaturges du Vème siècle av. J.C. Eschyle disait "se nourrir des miettes du festin d'Homère" le festin d'Homère ne cesse de nous nourrir. Les

chœurs, et les malheurs survenus à de grands personnages que la tragédie s’est constituée. Elle a pris à l'épopée ses histoires héroïques et à la poésie lyrique la structure de ses chants. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques

dramatique. Eschyle était un poète tragique considéré comme le père de la tragédie. Il remporte les concours dramatiques d’Athènes, et pour la première fois et 484, puis il les remporta encore treize fois dans sa vie, et par la suite, à titre posthume. Il aurait laissé quatre-vingt dix tragédies et quinze drames satyriques dont nous n’avons conservé que sept œuvres complètes : Les sept contre Thèbes en 467, Les suppliantes en 468 et 463, la trilogie de L’Orestie (Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides)

n'ont plus droit de cité dans un univers qui n'est plus le leur. Il n'en va pas autrement pour le climat mortifère établi dans le réel tragique du texte d'Eschyle, qui prend sa source de la guerre de Troie au cours de laquelle il fallut sacrifier Iphigénie pour enclencher ainsi une machine infernale et ravageuse. Un devin, Calchas, qui est aveugle, dit à Agamemnon : « Artémis veut le sacrifice de ta fille, sinon il n'y aura pas de vent ».Il en ressort donc que dans les différents contexte de notre

s�v�re, et si l�un de mes fr�res ou de mes s�urs, ou ma belle-m�re [�] me bl�mait dans nos demeures, tu les reprenais et tu les apaisais par ta douceur et par tes paroles bienveillantes.� - Les Troyennes, trag�die d�Euripide o� Andromaque est un personnage �pisodique, simplement la veuve d'Hector et la m�re d'Astyanax, dont on voit le d�sespoir lorsqu�on lui arrache celui-ci pour le jeter du haut des remparts de Troie ; le vers 193�d�Andromaque : �Ach�ens, pourquoi avez-vous tu� cet enfant? de peur

de l’homme : mon inconscient, mon passé, mon milieu, la culture de mon pays, ma croyance, mes gènes me déterminent-ils ? Comment la lecture d’œuvres littéraires permet-elle de s’interroger sur le rapport de l’homme au monde ? Tous les événements tragiques du XXe siècle ont provoqué une remise en cause de l’artiste et modifié son rôle dans la société. Beaucoup d’entre eux ont fait de ces événements la matière même de leur œuvre, soit pour exprimer leur traumatisme personnel, soit pour s’interroger

genre théâtral et montrent des disputes entre une mère et son fils. Le premier extrait est une tragédie classique d’Eschyle : Les Choéphores, écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon et sa mère Madame Pernelle se disputent au sujet de Tartuffe