Agamemnon Un Personnage Tragique

répliques. 2. Le dialogue se limite à deux répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans

le matin du jour de l’An 1820, à la fin du déjeuner, dans la salle à manger. Eugénie et sa mère redoutent le terrible moment où Grandet va, selon la tradition familiale, demander à sa fille de « voir son or ». Au début de la scène, les quatre personnages principaux sont réunis – Eugénie avec son père, sa mère et Nanon – puis Eugénie restera seule, face à son père. A la fin de la scène, Eugénie est mise en pénitence dans sa chambre, au pain et à l’eau. Comme souvent dans les romans de Balzac

suit assez volontairement la tradition du genre avec néanmoins certaines inventions. A. Entre l’homme et l’animal Ce procédé se trouve dans la majorité des fables du recueil. Il n’est pas étonnant de le rencontrer ici : 1. Le bestiaire Les personnages de la fable sont tous des volatiles : deux coqs, une poule, un vautour. Ils conservent leurs attributs d’animaux : la « crête », le « plumage », le « bec », les « flancs », le « caquet » (suites de gloussements et de petits bruits émis par la poule

nous renvoie aussi fréquemment notre image quand il confronte ses héros à la mort, autre situation conflictuelle universelle puisque cette issue inéluctable se heurte à notre désir de vivre. Dans sa pièce Le roi se meurt, Ionesco nous montre un personnage qui ne peut se résoudre à mourir, qui crie son désarroi à son peuple, l'appelle « au secours », espérant être sauvé, et exprime sa peur : « Ce n'est pas possible, j'ai peur. Ce n'est pas possible. » La reine Marguerite ironise : « Il s'imagine qu'il

l’étude de la « forme » et la rigueur scientifique à la quête d’un « frisson » et d’une « émotion » qui, pour être rapportés à la figure de l’auteur, ne sont peut-être pas si éloignés de ceux que cherche une Emma Bovary dans l’identification aux personnages ? Il convient donc d’examiner la proposition de Nabokov en se posant la question suivante : le mode de lecture qu’il préconise, orienté vers une communion avec l’auteur, est-il satisfaisant pour rendre compte de la lecture critique et, au-delà

de symbolique. Dans l’épopée et dans la tragédie, voire dans la plupart des genres littéraires antiques, le nom servait souvent de vecteur important pour la caractérisation des personnages. Qu’il en révèle d’emblée l’identité ou se constitue selon le déroulement de l’action, il n’en reste pas moins que le nom du personnage constitue l’un des aspects les plus importants de sa description : en plus de le rattacher à un lignage mythologico-littéraire, il fournit également des indices sur la personnalité

Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros qu’on admire par sa beauté. Au moment de sa mort son sacrifice se donne en exemple. La disparition de Cimourdain fait disparaître l ‘aspect sombre. 1ère partie : Les forces en présence. .La situation et les « personnages » de l’extrait :Gauvain

« Je suis homme et rien de ce qui est humain ne m’est étranger »Térence Dans sa comédie Le bourreau de soi-même, l’auteur latin Térence fait répondre à l’un de ces personnages à qui l’on reproche de passer son temps à observer ce qui se passe dans le jardin de son voisin, et donc de s’occuper des affaires d’autrui : « Je suis homme (…) étranger ». Sortie de son contexte qui en faisait la première affirmation du « droit d’ingérence », cette sentence devenue proverbiale a pu passer pour de nombreux

«Bajazet, d’un barbare éprouvant les fureurs, Vit au char du vainqueur son épouse enchaînée, Et par toute l’Asie à sa suite traînée.» (II, l, vers 455-458). Le personnage réapparut, en 1648, dans ‘’Le grand Tamerlan et Bajazet’’ de Jean Magnon. En 1650, Tristan L'Hermite avait exploité, dans ‘’Osman’’, la mort, en 1622, du sultan Osman étranglé à la suite d'une révolte des janissaires, corps d'élite qui appartenait

l’amour tel que l’on se l’imagine en Grèce ancienne. C’est lui qui crée le désir entre les amants. Eros = désire : à l’origine c’était un mot commun. * En revanche chez les chrétiens l’amour s’appelle Agapè : il n’est pas représenté en tant que personnage c’est un concept. Elle est féminine. C’est un mot grec qui est rare dans les textes grecs. C’est l’amour sans désir, complètement désintéressé que le latin a traduit en français par charité. Néanmoins il y a l’offre de soi : on s’offre entièrement