I. Wie ist La Scène gebaut?

1. Keine Handlung, kein Ort, Keine Zeit.

Das Theater von Novarina folgt die Regel, die im Gegensatz zu der klassischen Regel der drei Einheiten der französischen Akademie steht. Dies wird unter anderem in seinem Buch devant la parole in dem Satz „Qu’en non-lieu, hors du temps, aucun fait accompli disperse le public, théâtre désempli“ ausgedrückt. Zuallererst, ist die Erzählung in La Scène abwesend. Sein Stück erzählt keine Geschichte sondern ist eine Ansammlung von Fragmente aus seinem eigenen Leben, der gegenwärtigen Welt in dem er lebt und Ausschnitte von historischen Werken. Darauf werden alle Fragmente nummeriert. Für La Scène hatte er 2500. Nichts ist in einer Reihefolge, er weiß nur am Ende wie er alles einrichten wird. Es ist der Weg, den er gefunden hat um sich zu überraschen. „Mon théâtre, c´est l´accumulation de deux heures vingt de paroles comme une chute de neige ou de feuilles“. Er erhält auf diese Weise einen Text in der Form eines Patchworks.

Für die Figuren läuft es ebenso, das heißt, es befindet sich keine. Denn der Text, der erscheint wie eine langer innerlicher Monolog von zerfahrene Gedanken, wird in der Anzahl der Komödianten eingeteilt, nachdem seine Schrift vollendet ist. Folglich verkörpert der Schauspieler keine Identität sondern überträgt einen Text. Die einzige Identität, die der „Figur“ von Novarina haben könnte, bekommt sie durch seine Benennung und die Art wie sie inszeniert wird, die an einem bestimmten Typus erinnert. Zum Beispiel La machine à dire la suite erscheint auf die Bühne wie ein Moderator für Fernsehnachrichten, wegen seinem Kleider-Aufzug und seiner eintönigen, rapiden, und gleichmäßigen Tonart seiner Stimme. Oder Diogène dessen Name an den griechischen Philosophen der zynischen Schule erinnert, der als Behausung ein Fass hatte, liegt gelegentlich auch in einem. Dennoch ist selbst dieser Identitätsschein sehr schnell zerstört. Denn die Vergabe eines Namen, die eine Identität schafft,