émotions Et Pensées Dans Germinal

 Si le narrateur nous livre un portrait détaillé du personnage, nous révèle son passé et nous dévoile ses pensées, il s'agit d'un point de vue omniscient (ou focalisation zéro) : nous connaissons le personnage même dans ce qui reste inaccessible aux autres personnages.  Si le narrateur se situe à l'extérieur du personnage, comme un spectateur objectif, et qu'il n'a pas accès à la pensée du personnage, il s'agit d'un point de vue externe (ou focalisation externe) : c'est une situation semblable

partie intégrante de la Renaissance. Il prit naissance au XIVe siècle en Italie, avec Pétrarque, Boccace, et prospéra au XVe siècle avec Marsile Ficin, mais il se développa partout en Europe, notamment en France, où il se nourrit en particulier de la pensée de l’école de Chartres. En Italie, des érudits comme COLUCCIO SALUTATI (1331-1406) et le Pogge diffusèrent des œuvres d’auteurs romains, tandis que d’autres, comme GUARINO VERONESE (1374-1460) et FRANCESCO FILELFO (1396-1481) révélèrent à leurs contemporains

aspirent toutes les âmes souffrantes. La passion est un espoir qui peut-être sera trompé. Passion signifie à la fois souffrance et transition ; la passion cesse quand l’espérance est morte. (p. 188) La passion est destructrice, elle livre l’être à des émotions aussi irrationnelles que fluctuantes. Montriveau en est la proie et cède aux désirs pervers de la colère, de la jalousie ou de la possession. Au chapitre 3, la duchesse est également victime de la passion, qui produit en elle de terribles souffrances

crâne entouré d’objets symboliques : bulles, perles, fleurs fanées, instruments de mesure du temps, destinés à nous rappeler la fragilité et le caractère éphémère de la vie humaine. Réflexion morale se construit autour de l’angoisse de la mort. Ces pensées tourmentées engendrent une esthétique expressive, hyperbolique et parfois provocatrice). Mouvement/ instabilité + opposition  mélange des styles. Burlesque : Qui développe des idées extravagantes à l’aide d’expressions bouffonnes, voire triviales

contredire la vérité de l’artiste. Je crois au contraire que la science qui coule de source pure deviendra lumineuse pour tous, et que partout la science et l’art doivent se donner la main en s’interprétant et en s’expliquant l’un par l’autre. Je pense enfin que, dans leurs régions élevées, les connaissances humaines forment une atmosphère commune à toutes les intelligences cultivées, dans laquelle l’homme du monde, l’artiste et le savant doivent nécessairement se rencontrer et se comprendre.

Descartes et Pascal . démarche inspirée par les raisonnements mathématiques (réseau de causes, de conséquences, de concessions, d’oppositions…, pour l’argument du pari). Forme privilégiée au XVIIIe, questions philosophiques, morales, politiques : Les Pensées de Pascal, L’Émile ou De l’éducation de Rousseau, De l’esprit des lois de Montesquieu, Traité de la tolérance de Voltaire. XXe siècle : Camus (Réflexion sur la guillotine)… . Tout cela limite ou même empêche les risques d’erreur d’interprétation

Il est surprenant de voir ce phénomène se développer alors que nos conditions de travail ne sont plus celles d'hier. En effet, la pénibilité que connaissaient autrefois les salarié telle que décrite dans les ouvrages de Zola « L'assommoir » ou « Germinal » a disparu. A cela s'ajoute les technologies qui se sont développées pour nous soulager des taches ingrates et améliorer la communication entre nous. De même les loisirs occupent une plus grande place dans notre société grâce à la diminution du

oeuvre irréalisée." Dans une lettre à Céard, il confesse : "c'est un roman où mes souvenirs et mon coeur ont débordé." DATE : 1886 L'Oeuvre est le quatorzième volume de la série des Rougon-Macquart qui en comporte vingt. Sa parution suit celle de Germinal. Zola a 46 ans. TITRE Le mot a une connotation plus noble qu'ouvrage ou travail. N'oublions pas que la devise de Zola, inscrite dans son bureau, était :"nulla dies sine linea" (aucun jour sans une ligne).Cette vertu affirmée du travail est présente

proche du lecteur l'est d'autant plus que ce dernier connaît tout de lui grâce aux nombreux passages du livre en focalisation interne. Ce sont les chapitres qui apparaissent en italique dans les différentes éditions et qui permettent de connaître les pensées du docteur Simon, et uniquement les siennes, comme si le lecteur était le personnage. Cette focalisation interne est renforcée par l'utilisation de la première personne du singulier : " Je " : Je le savais. Je regardais tes lèvres. Je les ai vues

représentation scénique. Cf. Molière : "Les comédies ne sont faites que pour être jouées." A – Les individualités qui constituent le public, si elles partagent le temps et l'espace de la représentation, n'en demeurent pas moins libres dans leurs émotions et leur perception de l'œuvre. Exemple : les critiques des pièces sont rarement unanimes. Une sortie scolaire au théâtre fait aussi ressortir la liberté d'interprétation du spectateur. Autre exemple littéraire : Hernani de Victor Hugo et la fameuse