élément Du Décor Piece Huis Clos

extérieurs à de rares moments et toujours réduite à une rue ou un jardin. Pour autant, chaque séquence s'inscrit dans un espace qui lui est propre, mais la plupart du temps cet espace est confiné et limité à un intérieur, ce qui installe un véritable huis clos. Le propos est clair : la vie que l'on mène est pour le moins étriquée, étouffante et sans perspective véritable, en dehors des activités immédiatement utilitaires et matérielles du quotidien. Aucune échappatoire à cet enfermement ne semble même

s'ajoutent aux grains, un à un et un jour, soudain, c'est un tas, un petit tas, l'impossible tas » : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat. Jamais il ne s'assied

voyage qui ne sera pas comme les autres. La femme qui, au début de l’expédition n’avait de souhait que de terminer une lecture qu’elle venait d’entamer, se retrouve emportée dans une bourrasque en quête d’une vérité longtemps tue. Dans cet espace clos, un décor où viennent se mettre en place trois personnages : une Algérienne, la narratrice, une jeune Française, Marie,  petite-fille d’un pied-noir,  et un médecin, ancien soldat de l’armée française.       La scène est digne d’un plateau de télé, où

: -Ils présentent une référence à un passé (accident tandem / naissance HAMM ; les nuits de HAMM qui réclame son père) ; ils font allusion à des moments agréables de leur couple (balade autour du lac) : c'est le signe d'un « avant » et donc d'une pièce se situant au terme d'une évolution. L'idée est renforcée par les marques de vieillissements de NELL et NAGG (NAGG a perdu sa dernière dent p. 30 et ne pourra que « sucer » le biscuit donné par CLOV, tous deux voient difficilement..) / Les deux personnages

de la pièce ne serait donc pas Tartuffe ? Fidèle à Louis Jouvet, qui a ouvert une brèche dans l’interprétation de la pièce en faisant de Tartuffe un « garçon inquiétant » certes mais « charmant » et pour lequel on ne doit pas concevoir de haine a priori, Benoît Lambert fait de Tartuffe « une crapule charmante », « une sorte d’Arsène Lupin, dont l’entreprise malhonnête » prend, pour lui, « des allures de revanche de classe ». Jusqu’où peut-on sauver « ce gueux », victime, à la fin de la pièce, de l’ordre

Quelques éléments de réflexion sur les sujets de colle L’aveu Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle

s’est brouillé avec la justice». Un jour qu'il avait laissé seul à la maison son fils de dix ans, Fortunato, un «bandit», c’est-à-dire un proscrit, qui était blessé, survint, poursuivi par des gendarmes. L'enfant n'accepta de le cacher que contre une pièce d'argent, et, lorsque les gendarmes arrivèrent et le cherchèrent, il ne sut pas résister à l'offre de sa montre que lui faisait leur chef, l’adjudant : il indiqua la cachette. C'est alors que revint Mateo Falcone. Apprenant la trahison de son fils

leur grandeur respective: la plus petite est la plus éloignée, la scène s'ordonnant en fonction de la place assignée à un individu. L'espace au cinéma se définit aussi par rapport au cadre, c'est en fonction de lui que s'opère la distribution des éléments, des personnages. En effet, l'image est fortement composée dans le cadre, comme en peinture. Les masses, les volumes, les lignes sont organisées à l'intérieur du plan (axes verticaux, horizontaux...). La structuration de l'espace se fait à partir

temps joyeux passe plus rapidement que les moments tristes. Le temps est pareil à la souris parce qu’il ronge peu à peu sa vie. Il y a l’angoisse moderne du temps qui passe: en effet Apollinaire a 28 ans et il n’a encore rien obtenu. 2. Le paon. Élément comique. 3. La colombe. C’est l’élément sacré: il y a le triangle derrière la colombe et il y a aussi des rayons. Le poème est un peu blasphème: il se déclare égal à la colombe parce que lui aussi, il aime une Marie. 4. Le chat.Il décrit son interpretation

médiévale » (l. 4-5), le terme « égarés » étant pris dans son double sens propre et figuré. La haine qui les oppose se laisse deviner à travers la formule « ils y cheminent indéfiniment à la rencontre l’un de l’autre » (l. 6), le paysage flamand servant de décor à leur duel fratricide. La démesure du paysage « colossalement gris », son aspect tourmenté, sa violence (on notera le verbe « étreindre », l. 7) accentuent le tragique. La dureté des deux frères est connotée par le « menton de pierre » (l. 13). La