écoute Par Les Yeux Theatre

Collège au théâtre Saison 2013/2014 Fiche pédagogique n°1 LE CID SOMMAIRE 1. Le Cid, 1637 1.1. Pierre Corneille 1.2. Théâtre et pouvoir en 1637 1.3. La pièce 1.4. Le héros cornélien 2. Le Cid, mise en scène de Sandrine Anglade 2.1. Présentation de la troupe 2.2. Note de mise en scène 2.3. Au fil du travail de janvier à avril 2013 se sont imposés des choix. 2.4. La langue 2.5. La scénographie 2.6. Les personnages 3. Sources et éléments bibliographiques 1. Le

Une déclaration à double voix : l’émergence du pathétique 1) « Une parole masquée » - La situation d’énonciation et l’enjeu premier de la scène sont un peu particuliers : Cyrano parle pour Christian et sa déclaration est celle du jeune homme aux yeux de Roxane. Ceci implique une confusion certaine dans les événements et un quiproquo : qui parle à qui ? Pour lui dire quoi ? - Le spectateur est le seul à pouvoir vraiment savoir quel rôle est joué par chacun : quiproquo pour Roxane, duplicité de

d’entre eux ont renoué avec l’expressionnisme de l’Ausdrucktanz et se sont mis à explorer de nouvelles avenues, en y associant des éléments empruntés à d’autres disciplines artistiques. Vers la fin des années 1970, le terme "Tanztheater" ou "danse-théâtre" a commencé à s’imposer pour distinguer la démarche de ces chorégraphes, dont faisait partie Pina Bausch. "Je ne m’intéresse pas tant à la façon dont les gens bougent qu’à ce qui les remue profondément.", affirme la chorégraphe, dont l’œuvre – qui

XVII s° : Louis XIV A la mort de Henri IV en 1610 (assassiné par Ravaillac ) Louis XIII lui succède et sous l’impulsion de son premier ministre , Richelieu, va se développer la littérature et surtout le théâtre. (-Pierre Corneille-) Louis XIV , lui succede , lui aussi très amateur de théâtre et surtout de tragédies (-Racine , tragédies-)(-Molière , comédies-) A la fin du siècle , avec La Bruyère ,se développe une critique sociale qui annonce les grands philosophes du XVIII ème siècle . Il

Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Anne-Marie Lazarini Réalisation : Franck Villano, 2005 Production : Théâtre Artistic Athévains Avec : Philippe Lebas, Isabelle Mentré, Jean-Claude Bourbault, Christine Brücher, Pierre-Yves Desmonceaux, Claude Guedj, Martine Pascal, Stéphanie Valois Décors et lumières : François Cabanat Création sonore : Isabelle Surel Durée : 80’ Présentation Pour visionner les extraits choisis de la pièce de théâtre George Dandin, allez sur le site

pour la première fois à Paris sur le théâtre de la Renaissance, le 11 juillet 1873. ZOLA Émile (text) 1875 - 1 -Texte établi par Paul Fièvre avril 2021 Publié par Ernest, Gwénola et Paul Fièvre pour Théâtre-Classique.fr, Avril 2021. Pour une utilisation personnelle ou pédagogique uniquement. Contactez l'auteur pour une utilisation commerciale des oeuvres sous droits. - 2 -THÉRÈSE RAQUIN Drame en quatre actes Représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre de la Renaissance, le 11 juillet 1873

Théâtre de Alex. Dumas : Oeuvres nouvelles Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France Dumas, Alexandre (1802-1870). Théâtre de Alex. Dumas : Oeuvres nouvelles. 1846. 1/ Les contenus accessibles sur le site Gallica sont pour la plupart des reproductions numériques d'oeuvres tombées dans le domaine public provenant des collections de la BnF.Leur réutilisation s'inscrit dans le cadre de la loi n°78-753 du 17 juillet 1978 : *La réutilisation non commerciale de ces contenus est libre

Quatrième partie: Incendie de Sarwane. 4 3 Où commence cette histoire? 5 4 Présence et présent au théâtre 11 5 Conclusion 14 6 Bibliographie 15 6.1 Bibliographie de l'auteur 15 6.2 Bibliographie critique et générale 16 1 Introduction Comédien, auteur, metteur en scène, cofondateur du théâtre Ô Parleur, Wadji Mouawad est l'un des noms les plus importants du théâtre contemporain. Né au Liban, d'où il est parti à l'âge de huit ans pour fuir la guerre, il a gardé un rapport

ne fait pas une action qui ne peigne aux spectateurs le caractère d'un méchant homme, et ne fasse éclater celui d'un véritable homme de bien que je lui oppose. Je sais bien que, pour réponse, ces messieurs tâchent d'insinuer que ce n'est point au théâtre à parler de ces matières : mais je leur demande avec leur permission, sur quoi ils fondent cette belle maxime. C'est une proposition qu'il en font que supposer, et qu'ils ne prouvent en aucune façon ; et sans doute il ne serait pas difficile de leur

années d’absence. Accueilli dans une auberge que tiennent sa mère et sa sœur, il leur cache son identité. Les deux femmes le volent et le tuent avant de mourir à leur tour, une fois la vérité découverte. Dans la préface à l’édition américaine de son théâtre, Camus relève la gêne du public devant cette pièce désespérée : « Le langage aussi a choqué. Je le savais. Mais si j’avais habillé de peplums mes personnages, tout le monde peut-être aurait applaudi. Faire parler le langage de la tragédie à des personnages