William Stern

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve

de bien belles propositions : Vinaver, Nada Strancar chant Brecht, Nathalie Baye habite Zouc avec Hervé Guibert en fond d’âme, etc… bref, des spectacles qui font envie. Mais, au passage, j’y remarque celui-ci : « Répétition. Hamlet », d’après William Shakespeare, mise en scène Enrique Diaz. On lit notamment dans la présentation du spectacle : « Une compagnie de théâtre monte Hamlet ; le personnage de Hamlet, à son tour, monte une pièce à l’intérieur de la pièce. Hamlet joue un fou, Ophélie devient

SOMMAIRE I Introduction II Présentation Renault III Présentation variables exogènes IV Analyse de régression avec Excel 1) construction du modèle 2) Interprétation des résultats et prévisions A) Le coefficient de détermination R² B) Analyse de variance a) Validité du modèle R² b) Les coefficients de la variable, l’erreur type C) Analyse des résidus D) Prévisions VI Conclusion Introduction Nous avions pour objectif de réaliser l’analyse d’une variable

La Compagnie des Passeurs présente La Nuit des Rois De William Shakespeare Mise en scène Carlo Boso et Danuta Zarazik Créée au Studio Théâtre de Montreuil, « La Nuit des rois » a été présentée au festival d’Avignon Off 2008 et 2009. La pièce a également été jouée au Studio Théâtre de Montreuil, aux Arènes de Montmartre (Paris), au festival de Tréteaux (Cergy Pontoise), au festival « de Si de La » (Joinville le Pont), au théâtre de Ménilmontant (Paris), au festival « Félixval » (St Félicien)

malheurs d’Héraklès qui après avoir courageusement accompli ses douze travaux revient chez lui et est condamné par la volonté vengeresse d’Héra à un accès de folie au cours duquel il tue les siens. Après Geoffroi de Monmouth, Holinshed et John Higgins, William Shakespeare reprend dès 1605 l’histoire du roi Lear qui devient fou à cause de la cruauté égoïste de ses filles. Il fit jouer cette tragédie en cinq actes titrée Le Roi Lear pour la première fois en 1606. Pour la première fois en 1922 à Milan, Luigi

Français : Dissertation Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : La Commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre 

sont centrées sur l’histoire familière d’un pays. » Initialement, Les âmes fortes devait faire partir d’un recueil de nouvelles intitulé La chose naturelle. Dans ces récits, la Provence joue un rôle comparable à celui du Mississipi dans le roman de William Faulkner, qu’admirait Giono qui s’en inspire dans Les âmes fortes. Le motif unificateur de ces Chroniques, leur fil rouge, c’est le sang qu’on verse pour échapper à l’ennui, dans un monde terrifiant : « la terre est tellement pareille partout », remarque

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

Evolution du théâtre : Théâtre antique, Comédie classique et tragédie classique (2nde moitié du 17e siècle), Drame romantique (1ere moitié du 19e siècle) puis théâtre au 20e siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit

Aristophane Eschyle Euripide Ménandre Naevius Plaute Sénèque Sophocle Térence Théâtre baroque Calderón Lope de Vega Tirso de Molina Alarcón John Ford Christopher Marlowe William Shakespeare Ben Jonson Robert Greene John Webster Thomas Kyd John Lyly Pierre Corneille Théâtre classique Pierre Corneille Robert Garnier La Chaussée Molière Jean Racine Théâtre