Violence Sur Scène

distinctions. Quand il meut, c’est un artiste reconnu pour son talent et son témoignage fort contre la guerre. B) Introduction Cette oeuvre est un triptyque (c'est-à-dire une peinture composée de trois panneaux), une peinture à dimension artistique.Cette scène historique appartient au courant expressionniste. La technique utilisée pour cette oeuvre est la tempéra sur des panneaux de bois. Ses dimensions sont de 204x204 centimètre pour le panneau central, et de 204x102 centimètre pour les panneaux de côté

fait-il participer le lecteur à la traque d’un homme éperdu ? Voici le plan d’un commentaire du passage. I – Une scène de traque (poursuite) humaine, d’une violence barbare. 1. Un homme seul face à des ennemis. PL : schéma actanciel du récit (sujet/ objet/ opposants/ absence d’adjuvants) + singulier vs pluriel + métaphore filée de la chasse. 2. L’atmosphère de violence. PL : champ lexical du bruit + silence + champ lexical des armes + métonymie et déshumanisation progressive des ennemis

passage qui nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée par Mme Amelin pour « surprendre » Mme Argante est en train de se préparer ; Merlin doit faire répéter ses futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique

ACTE 1 ; SCENE 1 Un discours burlesque Un éloge du tabac fait par Sganarelle. Longue tirade de ce dernier sur le tabac. C’est un éloge paradoxal. -hyperbole : « il n’est rien d’égale au tabac » qui donne au tabac une forme de plaisir, de suprême. Allusions savante a Aristote qui sont compétemment fausse et absurdes. Un contraste entre la banalité du tabac et l’éloquence de l’argumentation. -parallélisme de construction : « non seulement… mais encore » qui donne au discours une forme

classiquesQuestions de mise en scène Projection : Le Cid , Lever du rideau Référence de la captation : Le Cid , version Flamenco, de Pierre Corneille, Luis de la Carrasca, mis en scène par Thomas Le Douarec, 1999, Longjumeau

L'ECOLE DES FEMMES ACTE IV SCÈNE 6 VERS 1143 - 1167 INTRODUCTION Ce passage, extrait de l'Ecole des femmes de Molière, vient rompre le deuxième monologue de cet acte IV, Arnolphe voit Agnès comme une femme aux attraits séducteurs et il commence à réaliser l'amour qu'il éprouve pour elle. Il décide de l'espionner par l'entremise du " savetier du coin de notre rue", de couper du monde Agnès en bannissant les "vendeuses", "perruquières", "coiffeuses"

pouvaient pas chasser les images de leur esprit. « This is not a rebel song. This song is Sunday Bloody Sunday »Ces vers annoncent la volonté du groupe de ne pas entraîner plus de violences, mais de faire la paix. « Broken bottles under children's feet. Bodies strewn across the dead end street »C’est la description de la scène du Bloody Sunday. Les bouteilles représentent probablement la pauvreté des habitants du Bogside ou les projectiles des manifestants. Les corps sont bien sûr ceux des morts, et

interrogerons sur les difficultés de mise en scène d’une métamorphose fort peu réaliste. Puis dans une deuxième partie, nous étudierons les enjeux du dialogue théâtral. Dans cette première partie, nous allons donc nous intéresser à la mise en scène de la métamorphose de Jean. En effet, une telle métamorphose, qui relève du registre fantastique, est quasi impossible à rendre. Le dramaturge doit jouer sur d’autres moyens pour représenter une telle métamorphose sur scène, et tout d’abord sur le cadre : l’espace

amour interdit pour Aricie. Nous allons étudier la tirade de Phèdre dans l’acte II scène 5. Avant cet extrait, Phèdre a avoué à Oenone phson amour pour Hyppolyte. Oenone lui a conseillé d’avouer son amour, car Thésée était mort. Phèdre dans cet acte, est venue voir Hyppolyte pour parler de son fils. Cet extrait est important car cela va avoir des conséquences sur la suite. C’est un point de non retour.. A la scène 6, Hyppolyte fait part de son malaise à son confident. Phèdre voudra se suicider en

21, ce qui insiste sur l'incongruité des évenements. On pourrait même penser que les éléments liés à la chasse sont détournés au profit du spectacle, avec « la lumière monte » l. 13, qui n'est pas sans nous rappeler les lumières présentes sur une scène. On peut y ajouter la répétition du mot « torche » l. 17, 34, ce qui forme un champ lexical de la lumière, et donne l'impression que la chasse est mise en valeur par les "feux de la rampe". De plus, les termes « voltiger » et « va-et-vient » l. 34