Violence Sur Scène

présente Mère UBU comme très influente, sournoise. Parallélisme : ce n’est pas moi // c’est un autre. Le sujet de la pièce est de suite évoquée (rôle de la scène d’exposition). Il s’agit d’un sujet grave puisque Mère Ubu évoque l’assassinat du roi, la pièce appartiendrait donc au genre tragique mais la familiarité des personnages rend la scène d’exposition burlesque. · LIGNE  5 / L’expression « de par ma chandelle verte » est récurrente dans le vocabulaire « ubuesque » : elle est polysémique et renvoie

suivante : en quoi cette scène d’affrontement souligne-t-elle la dimension farcesque et burlesque du roi Ubu ? c) Annonce de plan : dans un 1er temps, nous montrerons qu’il s’agit d’une scène d’affrontement en deux temps. Puis nous nous analyserons le portrait d’Ubu qui ressort de cette confrontation, roi cruel et despotique. Enfin, en quoi les aspects farcesques/ comiques/ burlesques de la scène et du personnage permettent-ils une dénonciation de la tyrannie ? I. Une scène d’affrontement a) le

d’une scène sensuelle «  se pâme » qui rime avec « femme » + évocation des parti du corps «  sein » « main » « lèvres » Le poète a perdu son cœur = registre pathétique B. L’épique Changement de registres entre quatrain (pathétique) et tercets (épique) Scène de violence entre l’homme et la femme : « cœur assiégé » : comparaison entre la femme et ennemi guerrière Verbes d’action, énumération, // de construction  mouvements, cohue,action,orgie Hyperbole du nombre «  cohue » : passage d’une scène amoureuse

avec l’amour ». En 1834, à l’âge de 24 ans, il écrit ce qui restera son chef d’œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio qui ne sera finalement pas représentée au théâtre avant 1836. Nous allons nous concentrer sur la scène 9 de l’acte 4 qui est l’avant dernier acte de la pièce. La scène se déroule à Florence au XVIe siècle, plus précisément en janvier 1537. Nous faisons alors face à un héros romantique, Lorenzo de Médicis qui ère dans la nuit dans les rues de Florence et, à travers d’un monologue prépare

rapportent des cas d'épilepsie chez des jeunes enfants regardant des mangas/ des jeunes ados reproduiraient des tueries en se fondant sur des films célèbres. Des études nord Américaines apporteraient un lien entre l'augmentation de la violence sur les écrans et la violence effective. Etude longitudinale à New York 1975-2000 : lien entre temps passé devant la télé et comportement violent des individus. Est ce que les individus jugés plus violents regardent plus souvent la télé ou est ce que la télé

l’ailleurs ». L’activité scripturale intègre, non sans contradiction, l’événement lointain dans le dynamisme de son dispositif textuel. La rue cesse d’être un simple lieu de passage quand le souvenir la mobilise. C’est aussi 43 bien l’espace de la « violence » où l’enfant a connu la peur de voir son père arrêté et sa mère violée que celui du désir lié au voyou du quartier « ... ce truand qui fascinait les gosses... »3 (M.T.p.11) ou encore celui de la réminiscence de la mère et du père à qui se

La scène, lieu du conflits est toujours un champs de bataille. Mais le combat a changé de forme; le drames, devenues verbales, sont tout aussi dangereuses, voires fatales, et créent des blessures que rien ne peut refermer." intro Le theatre met en scène conflits qui nouent l'intrigue de la pièce. Ces conflits le genre theatrale permet la mise en scène de conflits nouant l'intrigue de la pièce elle-meme. La scène est donc un lieu d'affrontement entre les personnage de

portrait du type même du causeur pervertit par l’orgueil et la fatuité. Le dénouement donne raison à la discrétion et à l’authenticité contre le paraître. Arrias est pris à son propre piège qui est celui du langage. La force du texte vient de la mise en scène que la bruyère propose et qui devient une mise en pièce du personnage sans que la morale soit dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux 3. La moralité Au 17e s, la littérature s’efforce d’instruire tout en distrayant

premiers textes dans sa maison d’arrêt qui furent sévèrement réprimer. Il écrivit les Bonnes en 1947 en s’inspirant d’un fait divers d’une grande violence. C’est donc une pièce de théâtre tragique qu’il nous ait donné à lire, le tout comprenant un trio étouffant, toutes trois perdues dans un fantasme étrange, presque malsain qui les unit. La scène étudiée se situe au début de l’oeuvre (p.15-32). On y retrouve deux des personnages principaux: Solange et Claire les deux bonnes qui commencent déjà

sociologique (combats de rues entre bandes rivales dans les bas­quartiers,  racisme) et le schéma sentimental prennent le pas sur la féerie spectaculaire,: le  sang coule à l ́ ombre des buildings, entre 2 entrechats. Un film légendaire: la  puissance et l ́ originalité de la chorégraphie, la violence stylisée, les chansons de  Leonard Bernastein et Stephen Sondheim, la spendeur de la photographie.  DESCRIPTION  résumé.  West Side Story est une adaptation moderne de Roméo et Juliette de William  Shakespeare, transposée à New York dans les années 50