Victor Hugo Quasimodo Notre Dame De Paris

pour asseoir symboliquement le retour à la force du premier Empire. Le second Empire Le début de ce nouveau régime constitutionnel est très autoritaire. L’Empereur organise une forte répression contre ses adversaires. Il muselle les hommes de lettres. Hugo part en exil à Guernesey, une petite île anglaise au large des côtes de Normandie. Les tribunaux envoient les adversaires au bagne ou en déportation. La liberté d’expression est abolie et l’importance de la morale et de la religion est remise au centre

des spectateurs. Ces pièces illustrent la vie dans sa grandeur et dans ses faiblesses d’une manière comique, tragique, grotesque ou sublime. Quelques pièces marquantes du théâtre Romantique : * Hernani de Victor Hugo, 1830. * Lorenzaccio de Musset, 1834. * Ruy Blas de Victor Hugo, 1838. 3. Roman romantique. * LE ROMAN PERSONNEL. Le roman personnel et l’histoire d’une partie de vie, en général d’une crie de jeunesse d’un individu. Entre fiction et autobiographie, la différence

éclipse semble marquer le genre au début du XXe siècle même si l'antiquité demeure une référence obligée en art et dans l'ensemble de la culture occidentale (la mode selon Sonia Delaunay s'inspire de l'Égypte ancienne). Durant la Belle Epoque où Paris semble la capitale de la Grèce antique selon Frédéric Martinez, Prosper Castanier reprend le flambeau du "roman antique" : après La Vierge de Babylone (1898), il publie La Courtisane de Memphis (1900), L'Orgie romaine et La Fille de Crésus (1901) voire

amoureux, symbolise ici le héros pathétique et même presque tragique, qui émeut le spectateur par son sacrifice à la fois héroïque et désespéré. Cyrano est ici un nouvel avatar de Quasimodo, amoureux désespéré de la belle Esméralda, et dont la laideur physique dissimule la grandeur d’âme, dans Notre-Dame de Paris De Victor Hugo. Mais cette scène est également comique, qui emprunte certains de ces procédés a la farce et l’humour dont Cyrano fait preuve en se moquant de lui-même fait de lui un personnage

com" sera-t-il à vos côtés le jour de l'examen pour le passer à votre place ?), voici une méthodologie du commentaire composé, histoire que vous devenier AUTONOMES et INTELLIGENTS ! Méthodologie du CC : la préface de 1831de "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo. La première chose par laquelle il faut commencer, quand on a un CC à faire, c'est une lecture précise et attentive, en notant toutes les remarques et idées qui peuvent venir à l'esprit. Ce qu'il faut, c'est partir du texte et d'associer

amoureux, symbolise ici le héros pathétique et même presque tragique , qui émeut le spectateur par son sacrifice à la fois héroïque et désespéré. Cyrano est ici un nouvel avatar de Quasimodo, amoureux désespéré de la belle Esméralda, et dont la laideur physique dissimule la grandeur d'âme, dans Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Mais cette scène est également comique, qui emprunte certains de ces procédés à la farce et l'humour dont Cyrano fait preuve en se moquant de lui-même fait de lui un personnage

vers la liberté. Les sculpteurs vraiment romantiques se trahissent à leurs sujets : la littérature moderne, le Moyen Âge et la Bible les fournissent presque tous. Jehan Duseigneur expose en 1831 un Roland furieux nu et épileptique, et en 1833 un Quasimodo et Esméralda ; Étex donne en 1833 un Caïn hirsute, et une Françoise de Rimini ; Préault, le type du sculpteur romantique, au ciseau truculent, a des trouvailles funèbres, comme son célèbre Masque du silence, ou des effets shakespeariens comme l'

sont exemplaires et figurent aujourd’hui parmi les plus cotés du XXe siècle (un fauteuil Kangourou s'est vendu 152 449, une bibliothèque peut valoir jusqu’à 160 000.) Le sculpteur Remus Botarro (né en 1946, en Roumanie), il travaille à Vienne et à Paris. Auteur de monuments publics dans plusieurs capitales en Europe, il est aussi l'inventeur du concept auquel il a donné le nom de « l'Habitat de l'Avenir » ; le concept Botarro consiste à transformer l'espace immobilier habité en une œuvre d'art unique

Si vous êtes beaux (…) restez digne de votre beauté ; si vous êtes laids, faites oublier votre laideur par votre savoir.[13] » Mieux encore serait-il de faire oublier cette laideur par les qualités de son cœur à l’exemple de Quasimodo dansNotre-Dame de Paris de Victor Hugo ! Au vrai, peut-on reconnaître beauté et laideur ? Le veut-on d’ailleurs ? Certains ne vont-ils pas jusqu’à accuser « toujours les miroirs d’être faux[14] » ? « Les miroirs sont comme la conscience. On s’y voit comme on est

pièce – c’est-à-dire ni son sujet unique, évidemment, ni peut-être son sujet principal. Avant même d’entrer dans le détail du texte, on peut gloser les choix de Hugo quant au paratexte de la pièce. Parmi les sous-titres successivement envisagés, deux retiennent notre attention : celui de « Tres para una », finalement écarté par Hugo, et celui de « L’Honneur castillan », retenu pour l’édition princeps. Ces deux sous-titres orientent le lecteur dans deux directions différentes : Tres para una