Vaslav Nijinski

s'agit du monologue d'un faune qui évoque les nymphes et la nature qui l'entoure, dans une succession d'images poétiques. Le poème fit l'objet d'une mise en musique par Claude Debussy qui composa le Prélude à l'après-midi d'un faune, sur lequel Vaslav Nijinski créa une chorégraphie en 1912. Gustave Moreau L'apparition (1874 - 1876) Dans l'un de ses thèmes préférés, “Hérodiade”, Gustave Moreau relata un événement mis en poème par Stéphane Mallarmé. Salomé remet à sa mère, Hérodiade, la tête de

Les cabarets tels que les Folies Bergères, Le Chat Noir ou le Moulin Rouge sont à leur apogée . Exemple: Le sacre du printemps Par les ballets russes, sa présentation à Paris le 29 mai 1913 a provoqué un vrai scandale. La chorégraphie de Vaslav Nijinski, tout comme la musique dIgor Stravinski', plaçant le rythme comme élément principal de l'œuvre, provoquèrent un chahut qui est resté célèbre.  « Premier tableau : L'Adoration de la terre Printemps. La terre est couverte de fleurs

En quoi la danse est-elle l’art du corps par excellence ? Nous sommes en 1910-1913. Rodin, à l’heure où sa renommée est déjà mondialement reconnue, élabore une série de 11 sculptures en terre cuite, d’une étonnante liberté, qui décrivent une série de mouvements de danse. Exprimer la vie des corps, rendre compte de leur énergie vitale, leur équilibre, leur force sont au cœur de l’œuvre de Rodin. Il n’est donc pas étonnant que ce dernier fut un grand amateur de danse : par la liberté des

danse à la mort d'une jeune fille vierge, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps » Il fait appelle en 1913 aux Ballets Russes (sous la direction de Diaghilev) pour illustrer sa composition, c'est le jeune chorégraphe Vaslav Nijinski qui s'en chargera. Concernant les décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie provoquent en énorme chahut à l'époque : lors de la première avec les intellectuels et la presse, tout le monde

Shéhérazade est une pièce crée en 1910 pour les Ballets Russes. La chorégraphie fut signée par Michel Fokine et la partition musicale Rimsky Korsakov. Cette pièce connut un immense succès auprès du public de l’Opéra de Paris, l’interprétation de Vaslav Nijinski suscitant l’engouement. Sur une commande du Monaco Dance Forum, Alonzo King revisite ce célèbre ballet et offre sa version du conte des Mille et une Nuits. Le spectacle évoquera l’alternance entre nuit et jour, l’écoute et l’art de raconter…bref

" intérieur. Elle veut ressentir sa danse de l'intérieur et non pas comme une succession de mouvement. Extériorisation du moi, beaucoup de danseuses de l’époque seront des femmes. c) Dans un autre registre, venu de la danse classique Vaslav Nijinski Lors de la première du sacre du printemps d’Igor Stravinsky, à Paris, aux Champs Elysées. Le théâtre des Champs-Élysées est une salle de spectacle située 15, avenue Montaigne, dans le 8e arrondissement de Paris et inaugurée le 2 Avril 1923.

liens s'établissent avec tous les arts. La danse s'éloigne de la virtuosité pour rejoindre le rang d'art polémique en plaçant le corps comme principal médium d'expression. C'est le temps de la performance. La recherche instaurée par le jeune Vaslav Nijinski, ou par Isadora Duncan, semble continuer de dévoiler d'autres modes d'expression via le corps. Le XXe siècle change la donne avec la danse contemporaine, qui met en avant un désir de se renouveler sans cesse. La danse rejoint définitivement, et

savent émouvoir. Fameuse pour sa légèreté, Anna Pavlova restera prisonnière d’une conception classique; en revanche, Tamara Karsavina saura se plier aux exigences du ballet moderne. Vaslav Nijinski invente le bond qui est, selon Claudel, « la victoire de la respiration sur le poids ». Battant l’entrechat douze, Nijinski semble suspendu en l’air et l’on découvre que le danseur peut échapper à son rôle ridicule de figurant et de porteur. Quant au corps de ballet, ses vingt-cinq Sylphides n’en font qu’une:

ouvre une période de composition fortement imprégnée du folklore russe et révolutionnaire sur le plan stylistique. Sa collaboration avec le fondateur des Ballets russes l'emmène à s'installer à Paris où le Sacre du printemps, sur une chorégraphie de Nijinski, est crée le 29 mai 1913. Les oeuvres de cette période devaient exercer une féconde influence sur toute la musique de la première moitié du XXème siècle. Réfugié en Suisse durant la guerre de 1914, Stravinski revient en France où il se fixe (1919-1939)

 Diaghilev  qui  montrèrent  pour  la  première  fois,  à   Londres,  en  1911,  la  version  de  Petipa  et  Ivanov,  revue  par  Fokine,  avec  Mathilda   Kschessinksa  et  Vaslav  Nijinski.  En  France,  Serge  Lifar  présente  quelques  extraits   du  Lac  en  1936  à  l’Opéra  de  Paris.   Puis  Victor  Gsovsky,  professeur  recherché  pour  sa  rigueur