Valet Maître Théâtre Déguisement

pièce mais établit un lien entre elles. Nous constatons que ce type de personnage n’est pas présent dans l’œuvre de Beaumarchais. Le théâtre de Molière est à la fois classique et baroque contrairement a Beaumarchais. Au XVIIIe siècle, la Comédie est devenue "sérieuse" .Aussi Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales: intrigue connue, déguisements, jeux de mots, effets scéniques. Mais il fait également du nouveau: il mêle les registres comiques et dramatiques en conférant à sa pièce

1663. Molière doit rentrer dans les grâces du roi. Donc il cherche à le divertir en créant une comédie ballet avec Charpentier, après que Lully soit devenu compositeur officiel du roi. Mais molière cherche aussi à divertir grâce à du burlesque => théâtre de rue. MAIS toujours dans sa vie il s’est attelé à critiquer les mœurs de son temps, la petite bourgeoisie… Ex avare CONTEXTE : ici, il met en scène un hypocondriaque. IL reprend alors le thème classique de la médecine sous un angle nouveau. · Problématique :

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

(1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte

Marivaux (1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène

Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux sont les facteurs qui expliquent que le conflit théâtral suppose de faire avancer l’action dramatique. En quoi le théâtre peut-il être comparé à un lieu d’affrontement, de drame et de conflit ? En quoi le conflit est-il moteur d’une pièce de théâtre ? Pourquoi le théâtre repose-t-il sur les affrontements

intérêt. La réponse réside en la catégorisation des valets moliéresques1, qui, dans le cas de notre servante, n’est pas aussi évidente qu’il nous semble l’être à première vue. Peut-on inclure Toinette dans la catégorie des servantes de bon sens ? Sans doute. Elle peut certainement être considérée comme une servante sensée, ou pour reprendre l’expression d’Yves Moraud, comme une 1 Sur les types des valets moliéresques voir : G. Gouvernet* : Le type du valet chez Molière et ses successeurs, Regnard, Dufresny

Matamore et Clindor. Les discours de Pridamant et Alcandre ont préparé leur venue au premier acte. Une seconde scène s’ouvre sur le théâtre, et une autre représentation débute dont Alcandre est le metteur en scène et Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la forme d’un « spectre » insaisissable. La situation de Clindor, valet de matamore est connue par le dialogue antérieur, mais aussi parce qu’elle appartient aux genres de la comédie et de la farce (petite

en plus marquée du valet. Ce renversement est au centre de la seconde scène et se matérialise en particulier grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets. La longue tirade

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, sc. VIII. 1730, Marivaux. Au XVIIIe siècle, changement de perspective du théâtre par rapport au théâtre classique du XVII. Marivaux invente pour ainsi dire un genre nouveau où se mêlent intrigue amoureuse et dénonciation sociale sur le rythme endiablé de la comédie. Le jeu de l’amour et du hasard est une de ses pièces les plus célèbres. Silvia et Dorante ont été promis l’un à l’autre par leur père respectif. Ne voulant accepter un mariage sans amour,