Valet Maître Théâtre Déguisement

Exposé Le Barbier de Séville Sommaire : -Introduction -Première partie : Biographie de l’auteur, résumé de l’intrigue et personnages. -Deuxième partie : Relations Maître/Valet et exemples 1) Couples et relations 2) Spécificités -Troisième partie : Analyse d’un extrait vidéo 1) Mise en scène 2) Comparaison extrait/ œuvre -Conclusion. Introduction. Au XVIIIème siècle, siècle des Lumières, Beaumarchais lègue à la postérité deux des plus grandes

personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Résumé de l’œuvre La farce Scène 1 : À la suite

n’exercera jamais cette profession. Il commence par un roman burlesque puis il se consacre à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat mores ridendo » (corriger les mœurs par le rire). Concurrent

prétendant arrive donc chez M.Orgon, qui était au courant de la supercherie, déguisé en un valet nommé Bourguignon et son valet Arlequin se fait passer pour Dorante. Ce jeu « d’amour et de hasard », prend tous son sens lorsque Silvia et Dorante se rendent comptent qu’ils sont attirés par une personne de classe sociale inférieure à la leur et que Lisette et Arlequin séduisent chacun la personne qu’ils pensent être un maître ou une

comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité

jeu des lumières au théâtre est de même très important Au niveau de la théâtralité : - Les objets dans cette pièce sont indispensables à l’action (la dentelle, les lettres, la boîte de la reine …), ils ont une fonction dramatique. - Les costumes ne sont pas seulement des accessoires mais ont aussi une signification morale et sociale (la livrée de Ruy Blas, symbole du peuple asservi ; son habit de Premier Ministre montre son ascension). - Les déguisements et les jeux des personnages

 LE JEUX DE L AMOUR ET DU ASARD INTRO Le Jeu de l'amour et du hasard est une pièce de théâtre en trois actes écrite en prose par Marivaux et publiée en janvier 1730. Elle a été créée pour le théâtre Italien, à l'hôtel de Bourgogne pour un public plutôt aisé. Cette pièce traite d'un sujet traditionnel de la comédie : le mariage, la découverte de l'autre et du sentiment amoureux par le déguisement.De cette manière, on voit un reflet de la société:

Juan. Comment représenter au théâtre les obstacles à la représentation ? I- la prise de parole de Sganarelle : A) il veut montrer à son maître qu’il vaut plus qu’un simple valet : déguisement autorise déplacement dans situation hiérarchique des 2 personnes : Sganarelle en médecin doit débattre avec son maitre. Il a changé de classe sociale. Seule fois où il y a une tirade aussi longue donc Sganarelle veut épater son maitre. Cherche le respect de Don Juan. B) un valet qui affirme son opposition

Beaumarchais: Le Mariage de Figaro Les valets dans la commedia dell'arte, aussi appelés zanni, sont des personnages drôles qui utilisent la ruse, le déguisement voire la niaiserie pour arriver à leur fins. Ils sont serviteurs de leurs maîtres mais, la plupart du temps, se jouent d'eux pour le comique et leurs propres intérêts. Molière a souvent recours à ce genre de personnages dans ces œuvres. Certains se moquent vraiment de leur seigneur tel Scapin dans Les Fourberies de Scapin ou alors ont

dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de