Valet Genet

du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son maître. À

du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son

« mince décollement » par rapport à celle-ci. Le romancier même dans le cadre de l’autofiction «  crée ses personnages dans les directions de sa vie possible » et seulement de sa vie possible, en atteste l’essai de formalisation des récits établit par Genette dans Fiction et Diction. Pour lui, dans l’autofiction le rapport qui unit l’auteur et le narrateur n’est pas un principe d’ « énoncé de vérité », mais d’ « énoncé de fiction ». Si l’on accepte cette conception de l’autofiction qui diffère selon les

des personnages ou l’intrigue de la pièce. Les répliques peuvent : se succéder et servir à l’évolution du dialogue ou même de l’action ; s’opposer ; se répondre ou se compléter par des effets d’échos ou de symétrie (exemple : entre maître et valet). Le découpage de la pièce L’acte est l’unité la plus longue de la pièce. Il se termine lorsque le rideau s’abaisse (ou bien lorsque obscurité est faite sur scène). Entre deux actes, les lieux et les époques peuvent changer. La scène est l’unité

nains ; la rumeur des écluses couvre mes pas. Je vois longtemps la mélancolique lessive d'or du couchant. Je serais bien l'enfant abandonné sur la jetée partie à la haute mer, le petit valet, suivant l'allée dont le front touche le ciel. Les sentiers sont âpres. Les monticules se couvrent de genêts. L'air est immobile. Que les oiseaux et les sources sont loin ! Ce ne peut être que la fin du monde, en avançant. V Qu'on me loue enfin ce tombeau, blanchi à la chaux avec les lignes

l’écurie de mes grands chevaux, dit-il. Nous y sommes bientôt, montons seulement ces marches. » Puis, passant par une autre grande salle, il les mena dans sa chambre et ouvrant la porte, il dit : « Voici les écuries que vous demandez : voilà mon genet, voilà mon guilledin2, mon cheval gascon, mon cheval de trot. » Et, les chargeant d’un gros bâton, il dit  : « Je vous donne ce frison3. Je l’ai eu à Francfort, mais il est à vous. C’est un bon petit cheval, très robuste. Avec un mâle d’autour4

tragiques, rivalités assassines, amours interdits, lois violées, nourrissent les colonnes de nos faits divers : tous ces malheurs, hélas, sont peints d’après nature. En revanche, où a-t-on vu un père comme Harpagon, un bourgeois comme M. Jourdain, un valet comme Scapin ? La comédie, pour faire rire, force nécessairement le trait : la ressemblance est en partie conventionnelle et l’on ne peut pas dire que Horace ou Néron soient moins ressemblants que Bélise ou Sganarelle. De plus, la comédie autorise

s'élève contre eux : les beautés de Nature, Que leur rage troubla de venin et d'ordure, Se confrontent en mire et se lèvent contre eux. « Pourquoi, dira le Feu, avez-vous de mes feux, Qui n'étaient ordonnés qu'à l'usage de vie, Fait des bourreaux, valets de votre tyrannie ? » L'air encore une fois contre eux se troublera, Justice au juge saint, trouble, demandera, Disant : « Pourquoi, tyrans et furieuses bestes, M'empoisonnâtes-vous de charognes, de pestes, Des corps de vos meurtris ? » - « Pourquoi

....................................................................... p. 116 Séquence 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe au XXIe siècle .................................................................. p. 120 Séquence 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle ..................................................................... p. 136 Séquence 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle ..................................................................................

La critique du dévot. 1. Le dévot théologien et moralisateur Quand Jacob rencontre la cadette Haberd, celle-ci lui raconte sur le chemin qui les mène jusqu’à la maison des deux sœurs, que les deux dévotes se sont séparées de leur ancien valet à cause de son libertinage. Leur dévotion n’est pas charité auprès de ceux qui n’ont pas de religion. Bien au contraire, il est important pour nos personnages de s’octroyer une fonction de théologien moralisateur, car comme le dit Jacob de Catherine : ils