Valet Genet

farce : 1 seul acte : un bon tour joué. Au moins un personnage caractéristique : Jodelet, autres caractéristiques : les bastonnades et autres jeux de scène. Eléments de la comédie italienne : le masque de Mascarille et la maîtrise du jeu confiée à des valets. La Grange et Du Croisy décident de se venger des deux précieuses ridicules, Magdelon et Cathos, respectivement fille et nièce du bourgeois Gorgibus, qui les ont éconduits. Celle ci après le départ de leurs soupirants se plaignent en effet de leurs

sont-ils nés ? D’une femme. Ils ont, pour vous dompter et vous accabler tous, Des châteaux, des donjons. Bâtis par qui ? Par vous. Et quelle est leur grandeur ? À peu près votre taille. Ils ont une servante affreuse, la bataille ; Ils ont un noir valet qu’on nomme l’échafaud. Ils ont pour fonction de n’avoir nul défaut, D’être pour les passants chefs, souverains et maîtres, Pour la femme aux seins nus sultans, dieux pour les prêtres. Par ces êtres, élus du destin hasardeux, La suprême parole

comme Mohammed Dib, Kateb Yacine et bien d’autres auteurs algériens, fait partie de la génération des écrivains engagés dès 1950 à l’aube de l’indépendance (1956). Il « se situe dans la littérature de combat, celle qui a osé remettre en question « les valets de malheur », l’incohérence d’une humanité, les fausses joies, les morts prématurées, les matins de deuils. » (1) Le congrès de la Soummam va réclamer à nos artistes des œuvres exaltant la lutte armée et Malek Haddad va être présent au rendez-vous

et du Hasard, de Marivaux, à travers le travestissement des différents personnages afin de connaître les autres et les juger, ou l’Île des Esclaves, aussi de Marivaux, où on peut observer une remise en cause du rapport hiérarchique entre maîtres et valets, la comédie est utilisée comme un moyen politique de contestation et de renversement des valeurs. On observe également que nombreuses sont les comédies qui critiquent la religion. En commençant, il y a Tartuffe, de Molière, qui met en scène un manipulateur

que cela vous fâche ; et bien, reprenez son récit où il l’a laissé, et continuez-le à votre fantaisie ». La structuration par le dialogue entre le valet et son maître fait également écho à la relation entre l’auteur et le lecteur, qui à l’instar du maitre, écoute Jacques et lui répond ce qui a pour conséquence de faire avancer le récit. Gérard Genette, critique littéraire du XX siècle décrira d’ailleurs dans Figures I, que «  le sens des livres est devant eux et non derrière, il est en nous ». Dénonçant

Entre texte et mise en scène a) Les didascalies b) La violence du corps c) La dérision contre le désespoir Conclusion Introduction : Samuel Beckett comme beaucoup d’autres auteurs comme Eugène Ionesco, ou Jean Genet ont véritablement révolutionné la dramaturgie du XXème siècle, par leur nouvelle conception du théâtre. Celui-ci bouleverse ainsi les codes du théâtre et notamment l'expression verbale dans la mesure où il tourne en dérision le langage traditionnel

vcue comme un mince dcollement par rapport celle-ci. Le romancier mme dans le cadre de lautofiction cre ses personnages dans les directions de sa vie possible et seulement de sa vie possible, en atteste lessai de formalisation des rcits tablit par Genette dans Fiction et Diction. Pour lui, dans lautofiction le rapport qui unit lauteur et le narrateur nest pas un principe dnonc de vrit, mais dnonc de fiction. Si lon accepte cette conception de lautofiction qui diffre selon les thoriciens, nous voyons

particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être effectivement un miroir dans

perceptif propre à interroger le lecteur (qui devient par là une instance elle-même fragile). c) Métalepse et dialogisme: Diderot détourne la figure littéraire de l’apostrophe, dont l’une de ces propriétés est la brièveté, pour réaliser ce que Gérard Genette nomme une métalepse (c’est-à-dire une apostrophe continue et quasi systématique) de la ligne 46 à 72. Une métalepse que l’on pourrait qualifier de narrative, car il y a intrusion, non point d’un narrateur extra diégétique mais diminué en focalisation

lumière costumes son Claudia Stavisky Jean-Paul Manganaro Enzo Cormann Christian Fenouillat Jean Kalman Agostino Cavalca Michel Maurer avec, Le Comte d'Albafiorita Jean-Pierre Bagot Le Marquis de Forlipopoli Marc Berman Fabrizio Francis Frappat Le valet Gilbert Guerrero Ortensia Magali Léris Le Chevalier de Ripafratta Daniel Martin Dejanira Martine Vandeville Mirandolina Valentine Varela 6 mars - 8 avril 2001 Célestins, Théâtre de Lyon mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20 h 30 jeudi à 19 h 30