Valet Genet

différents. Ainsi, il doit faire de son mieux pour que ces textes plaisent à un plus grand nombre de personnes possible. Par exemple, lors de la scène du sac dans la pièce Les Fourberies de Scapin de Molière, un noble se sentira mal à l’aise de voir qu’un valet frappe son maître alors que les moins fortunés rirons aux éclats à la vue de la scène. Ainsi, l’auteur doit penser à une cible à qui il doit s’adresser bien qu’ils soient présents pour assister à la pièce sans intervenir. II) Le spectateur

théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde, milieu du XXème siècle, France. Jean Genet, milieu du XXème siècle, France. Le théâtre de l'opprimé, 2ème moitié du XXème siècle. Le théâtre contemporain, 2ème moitié du XXème siècle. La tragédie grecque : Mise en contexte. Au Vème siècle, Athènes prends un essor exceptionnel. Il

possibilité de sa résolution et le retour à la paix : dans la comédie, mais aussi dans le drame, le conflit laisse attendre conciliation et réconciliation. Exemples : L'Île aux esclaves, scène 9 : Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu ; scènes de reconnaissance chez Molière ou Beaumarchais qui sont l'issue (heureuse) du conflit. Dans tous les cas de figure, il crée la tension et permet l'alternance tension / détente

SÉQUENCE N°1 : LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION, DU XVIIÈME SIÈCLE À NOS JOURS Groupement de textes : le couple maître/valet au théâtre Lecture analytique : Genet, Les Bonnes, 1947 1 5 10 15 20 25 30 MADAME, se levant. – Et vous ne disiez rien ! Une voiture, Solange, vite, vite, une voiture. Mais dépêchez-toi. (Le lapsus est supposé.) Cours, voyons. (Elle pousse Solange hors de la chambre.) Mes fourrures ! Mais plus vite ! Vous êtes

personnages. personnages. - Comédie = peint les travers d'une société. ► Gérard Genette : c'est un « critère de distance » qui distingue les deux genres : la distance vis à vis du réel vécu par les personnages. L’ « axe des distances » au cinéma documentaire • • • comédie sociale comédie burlesque comédie sentimentale comédie • • • drame épique drame sentimental drame humain tragédie ARISTOTE: "Poétique" Gérard GENETTE: "Figure III" et "Introduction à l'architexte" 8 genres sur l‘ « axe des

conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement, le théâtre de Beaumarchais. II. Le théâtre est une tribune efficace mais risquée. 1. Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales. Marceline et la question des femmes. Le monologue de Figaro qui pose le problème des privilèges de la naissance. 2. Le théâtre permet de poser des problèmes politiques. Le théâtre d’Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou celui de Genet. Les Mains sales de Sartre qui

Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve la face qu’en lui jetant en aumône un louis d’or. Dans ses comédies de mœurs, Marivaux inverse les rôles de maîtres et valets pour bien montrer la possible réversibilité des situations nées des hasards de la naissance. Beaumarchais, à la veille de la Révolution, ira plus loin avec son Figaro qui harangue dans son monologue les aristocrates nantis : « Qu’avez-vous fait pour

La pièce Les Bonnes est la première pièce de Jean Genet à avoir été jouée. Lors de sa création, en 1947, elle n’a pas reçu un accueil favorable de la part du public car le sujet de cette pièce, deux bonnes désirant tuer leur maîtresse, dérangeait les spectateurs, quelques années après la terrifiante affaire des sœurs Papin. La pièce commence par ce que les bonnes appellent la « cérémonie » : il s’agit d’un jeu de rôle au cours duquel l’une des bonnes tente de tuer leur maîtresse, Madame, jouée

 à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre d'art», dont le raffinement et la virtuosité ont arraché le théâtre comique aux tréteaux de la foire où il se voyait souvent

III.Comment le Chèvrefeuille permet de mettre en scène l'idéal courtois de Marie de France ? THEATRE Fin de partie de samuel beckett I.hamm II.clov III.hamm et clov IV. aucuns cadre spatio-temporel V. le corps et le cerveau les bonnes de jean genet I.le theatre dans le theatre 1.le jeu de roles 2.le sur-jeu 3.les objets II.une relation dominant/domine 1.l'argent / pauvrete = oppposition sociale 2.le jeu de l'humiliation 3.la dialectique III.une exposition ambigue 1.une difference spectateurs/lecteurs