Valet De Comédie

ruiné en 1720 suite à la banqueroute de Law, et son épouse meurt en 1723. Il doit donc retravailler pour pouvoir vivre. Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est l'époque de L'île des esclaves en 1725, ou encore de la Nouvelle Colonie en 1729. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers notamment de la Double Inconstance. Malade depuis 1758, il meurt d'une pleurésie le 12 février 1763. Beaumarchais 

du Palais Royal sa comédie en cinq actes et en prose Dom Juan, ou Le Convié de pierre (transformé en festin de pierre par le traducteur de la pièce espagnole qui avait fait un contresens sur le mot « combidado »). Son inspiration lui vient de la légende espagnole de Gabriel Tellez (plus connu sous le pseudonyme de Tirso de Molina), à propos de Dom Juan Tenorio, un séducteur plein de charme. La scène à étudier est la seconde de l’acte V, dans laquelle le libertin avoue à son valet Sganarelle que sa

apercevoir la tragédie de la comédie. Cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire . On peut alors se demander si c 'est le seul objectif qu'elle poursuit . Donc, après avoir étudié la façon dont la comédie nous divertit, nous examinerons si une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défaut d'une société. Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés

Dom Juan, de Molière Le valet de comédie classique confronté à son maître En 1665, en pleine période classique, Molière fait jouer Dom Juan pour renflouer les caisses de sa troupe, mises à mal par l'interdiction de Tartuffe. Il choisi Dom Juan car c'est une pièce qui se joue depuis des années dans tout Paris avec un succès qui ne se dément pas. Cependant la pièce fait scandale et le clergé de Cour s'acharne et s'enflamme contre Molière et sapièce, parce qu'on y voit un grand seigneur impie

Introduction Amorce : Le siècle des Lumières trouve dans le théâtre le genre idéal pour mettre les questions sociales à la portée d'un large public tout en le faisant rire. Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais met en scène le Figaro de sa première comédie, Le Barbier de Séville. Présentation du texte : C'est lui, accompagné de la servante Suzanne, qui ouvre la pièce. Le rideau se lève alors qu'il est en train de prendre les dimensions d'une pièce « à demi démeublée ». Annonce du plan : Le dialogue

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux

Portrait de valet, nouveaux héros I) Sganarelle II) Figaro III) Lucky Les valets dans la comédie sont très importants pour la comédie et pour la relation maitre et valet. Les valets sont utilisés pour la farce, pour être confident de leurs maitres et pour les intrigues. Nous allons voir le portait de trois nouveaux héros de la comédie trois valet Sganarelle puis Figaro et enfin Lucky I) Sganarelle a — Un croyant superstitieux Il ne pense guère la religion qu'en termes de récompense et de

Fiche n°26 NOM : Dom Juan AUTEUR : Molière DATE DE PUBLICATION : 1665 NATURE DE L'OEUVRE : Comédie PRINCIPAUX PERSONNAGES : Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. Dom Louis, père de Dom Juan. Charlotte & Mathurine, paysannes. Pierrot, paysan et amant de Charlotte. La Statue du Commandeur. La Violette & Ragotin, laquais de Dom Juan. M. Dimanche, marchand. La

représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi

renouvela le genre de la comédie au XVIIIe siècle. L'œuvre: La première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais lʼœuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage dʼArlequin. La fin de la pièce nʼest en fait que le retour au début de lʼhistoire, ce qui est le propre de la comédie. En quoi cette scène de dénouement