Une Comique Pièce Pour 4 Personnes

Gentilhomme. Introduction : ce texte est un extrait de la pièce de théatre de Molière nommé Le Bourgeois Gentilhomme paru en 1670. Cette extrait est la fin de l’acte 2 , scène 4. 1 : extrait de comédie classique : un personnage ridiculisé 1. La comédie de caractère : une longue tradition reprise par la doctrine classique au 16eme siècle. Comme nous le savons, la majorité des comédies ridiculisait le caractère de certaines personnes qui ont vraiment existé. D’ailleurs cela fut un procédé très

mort en 184 av. J.-C. à Rome. Il était acteur avant de devenir auteur, on lui attribut 21 œuvres inspirées du théâtre grec avec des intrigues situées à Athènes et des personnages aux noms grecs qui sont tous des types conventionnels(classique). Sa pièce La Marmite a servie de modèle à L’Avare de Molière. L’œuvre Amphitryon raconte l’histoire de Jupiter qui a succombé aux charmes d'Alcmène il profite de l'absence de son époux Amphitryon parti à la guerre pour prendre son apparence et passer une nuit

les défauts humains par le rire. Dans Le Malade imaginaire, Molière s’inspirant d’une tradition théâtrale déjà ancienne, fait la satire de la médecine de son époque. Obnubilé par sa santé qu’il pense fragile, Argan – le personnage principal de la pièce – veut absolument marier Angélique, fille d’un premier mariage, à un médecin et se laisse abuser par sa seconde épouse Béline, qui obtient d’être sa seule héritière. Cet extrait de la scène 12 de l’acte III, précipite le dénouement : Toinette, servante

Clément-Marot, de Douvres-la-Délivrande (14). Edmond Rostand Introduction : L’intérêt pédagogique Inscrite dans les nouveaux programmes de français de la classe de 4e, la pièce de Rostand est l’œuvre idéale pour travailler la problématique « faire rire, émouvoir, faire pleurer » au théâtre. En effet, quelle pièce peut, mieux que Cyrano de Bergerac, susciter tout à la fois, le rire, l’émotion et les larmes ? Ces séances, conçues pour la version abrégée de l’œuvre, visent à faire découvrir

sur Terre = impression de violence, de cataclysme. Effet de catharsis : susciter terreur, purgation des passions au moyen de la pitié et de la terreur. 4. Le sens de ce châtiment (Scène 6) Pourquoi Dom Juan est-il puni ? La réplique finale de Sganarelle apporte une réponse, commentaire de l’action : longue accumulation de personnes offensées par Dom Juan : D’abord punition religieuse, 1er terme de l’énumération. La faute majeure de Dom Juan : avoir défié dieu, avoir contrevenu à la morale

Etude de L’Avare de Molière Introduction Une pièce comique est destinée à faire rire les spectateurs ou les lecteurs. Et pour définir la fonction de sa comédie, Molière dit « Castigat ridendo mores », autrement dit « Il châtie les mœurs en faisant rire ». Et pour cause, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom exploite les caractères des hommes pour composer ses pièces de théâtre. Pour résumer le monde de cette pièce L’Avare publié en 1668, il note « qu’un homme est avare, et qu’il prétend garder

cour. Le 18 Novembre 1659, c'est le début de la gloire ; Molière présente "Les Précieuses ridicules" sur la scène du Petit Bourdon à Paris, et cette pièce rencontre un succès fou. En 1662, Molière épouse Armande Béjart, avec qui il a 3 enfants, mais ce mariage en dure malheureusement que quatre ans. Son succès continue grâce à ses dons d'acteur comique et sa grande imagination d'auteur. Ces pièces se succèdent : "L'école des femmes", "Tartuffe", "Dom Juan", "Le misanthrope", "Le Médecin malgré lui"

Molière ------------------------------------------------- Acte I, Scène 1 INTRODUCTION : « Tous les vices à la mode passent pour vertus », tel est le bilan de Molière, écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie, et le personnage libertin de Dom Juan. Dans cet extrait Sganarelle, valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, l’écuyer de Done Elvire

Alfred JARRY, Ubu Roi, I, 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition à la fois comique et provocatrice à l’égard du théâtre classique est également porteuse d’une réflexion sérieuse sur le pouvoir ? Axe 1. Une scène d’exposition provocatrice : Une parodie du théâtre classique. 1. Des indications spatio-temporelles confuses. Dans la tragédie classique, l’action se déroule principalement dans un palais et voit s’affronter des rois et des princes partagés entre la raison d’État et la gloire

Alfred JARRY, Ubu Roi, I, 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition à la fois comique et provocatrice à l’égard du théâtre classique est également porteuse d’une réflexion sérieuse sur le pouvoir ? Axe 1. Une scène d’exposition provocatrice : Une parodie du théâtre classique. 1. Des indications spatio-temporelles confuses. Dans la tragédie classique, l’action se déroule principalement dans un palais et voit s’affronter des rois et des princes partagés entre la raison d’État et