Un Objet Technique Peut Il Devenir Une Oeuvre D Art

Sociologie L’institutionnalisation et le Street Art : Diffusion et légitimité de la contre culture urbaine à l’heure de la culture horizontale et de l’art officiel . Sommaire : Introduction I) Le street art, un art ambivalent 1) Typologie du street art a) Le graffiti : art direct b) D’autres techniques, plus rapides, plus pratiques. 2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions

QU’EST-CE QU’UNE ŒUVRE D’ART ? Sujets : -L’art nous détourne-t-il du réel ? -Peut-on prouver qu’une œuvre d’art est belle ? -L’œuvre d’art peut-elle nous apprendre quelque chose ? -Suffit-il d’être doué pour être artiste ? -L’art peut-il se passer de la référence au beau ? INTRODUCTION/PROBLEMATISATION. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Comment la distinguer d’un objet technique, d’un produit industriel, d’un produit de l’artisanat ? Plusieurs critères sont avancés :

Montant minimum pour assurer ses oeuvres d'art ? Il n'y a pas véritablement de seuil. La plupart des assurances multirisques d'habitation couvrent de façon forfaitaire les objets de valeur. Il existe des disparités énormes entre les compagnies. Certaines ne couvrent que 3.000 € d'objets d'art, d'autres 20.000 €, voir plus pour les multisrisques les plus généreuses. Il est indispensable de bien lire les conditions particulières de votre contrat ou de faire préciser ce point par écrit à votre assureur

Début de l'art, fin de la technique. L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée.

places et fonctions sont devenues floues : des objets techniques sont exposés dans les musés, et les œuvres d’art sont en passe de devenir un objet usuel. En effet, l’art est vendu, devient un objet de mode, onbjet de distinction , de bon gout et de signe extérieur de richesse. Si il est traité comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat

a) Dripping et pop art : l’influence des USA sur la France Suite : Nouveau réalistes : attitude provocatrice début années 60 et réflexion sur l’objet. C’est le point commun avec le pop art américain. Chez Warhol on a une reproduction et un agrandissement. 1)-Il s’agit de se demander quelle fonction il a dans la culture des années 60 ? Ce qui rapproche la réalité et l’art c’est le statut de l’objet. Il est témoin et vecteur de la mise en scène artistique. Quel est le statut de l’objet dans

Dans cette partie « Regards sur les objets » Lévi-Strauss commence par évoquer l’art des peuples sans écriture et par la suite il décrit les pouvoirs qu’un objet pouvait avoir ainsi que les usages que l’homme pouvait en faire. Il est également question des rapports entre le naturel, le conventionnel et le surnaturel qu’un art peut incarner. Lévi-Strauss parle aussi des rapports entre l’art et la technique. Les Indiens d’Amérique font l’objet d’étude de Lévi-Strauss ainsi que les choses qui les entourent

une œuvre, ils n’essayent pas de représenter quelque chose de significatif pour eux par exemple. Les plasticiens travaillent beaucoup avec les formes géométriques telles que les cercles et les carrés. Ils s’intéressent surtout aux qualités plastiques, aux formes à la peinture et à la couleur. Des liens avec le mouvement :    Les plasticiens s’inspirent de l’art géométrique, beaucoup de cercles, de carrés et d’autres formes sont utilisés.     L’art abstrait reste aussi très proche des œuvres des

produit de la Nature. Si la Nature produit des effets, elle ne crée pas des œuvres. L’œuvre d’art suppose une liberté créatrice qui excède la fécondité naturelle. L’artiste crée en vertu d’un libre-arbitre, qui n’est pas la nécessité naturelle. Or, à ce libre-arbitre proprement humain est attaché l’usage de la raison et la capacité de donner une forme rationnelle à une création. Ainsi, pour Kant, « on se plaît à nommer une œuvre d’art le produit des abeilles (les gâteaux de cire régulièrement construits)

Observations : | Y a-t-il une vérité en Art ? Une vérité est dans les sciences un théorème ou une loi qui a été démontré et à laquelle on ne peut que souscrire. Il s’agirait de déterminer si ce concept peut s’appliquer à l’Art. Cependant, pour ce, il faudrait en premier lieu déterminer ce que l’on désigne sous le nom d’Art ? Dans ce domaine, la vérité ferait elle référence à un moyen de juger des productions artistiques, de les qualifier d’œuvre ou même de « chef d’œuvre » ? Mais alors