Un Objet Technique Peut Il Devenir Une Oeuvre D Art

grossesse(IVG) Art. 1 : « La loi garantit le respect de tout être humain dès le commencement de la vie. Il ne saurait être porté atteinte à ce principe qu’en cas de nécessité et selon les conditions définies par la présente loi. » Art. 4 –L. 162-1 : « La femme enceinte que son état place dans une situation de détresse peut demander à un médecin l’interruption de sa grossesse. » o L’interruption médicale de grossesse(IMG) Art. 162-12 : « 4interruption volontaire d’une grossesse peut à toute époque

lexicale commune : art. L’artisan serait celui qui exerce un moyen pour une fin alors que l’artiste serait celui qui tend vers le beau. Comment, malgré cette différence, ces deux créateurs peuvent arriver à la même finalité. On pourrait y voir une opposition entre l’art et la technique de manière générale, le savoir-faire et le génie, le produit et l’œuvre d’art, ou encore entre l’utile et le beau. Le point de vue d’Alain sépare l'acte créateur et l’acte de production technique mais cette opposition

L’ Art Pour les Anciens, l'art est déterminé, et n'est pas l’objet d’un questionnement. La catégorie du beau est précise, établie, elle n'est pas contestée. Ainsi, le rapport de l’art avec le réel est relativement simple : il s'agit de représenter le réel avec l'œuvre d'art. L’art imite le réel et ne porte pas de message spécial, il n'est pas politique mais purement représentatif et esthétique. La distinction entre l’artiste et l’artisan n’existe pas, et le plus souvent l’art s’identifie à l’artisanat

ANDY WARHOL ET LE POP ART L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d'art ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans lemouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde

LE CINEMA Le cinéma est un art du spectacle. Il expose au public un film, c’est-à-dire une œuvre composée d’une suite d'images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande son. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé à des fins de propagande, de pédagogie ou de recherche scientifique. En français, on le désigne couramment comme

celui des institutions et comprend tt ce que l’homme ajoute par son travail comme la technique, art, religion. Elle comprend aussi tt ce que l’H réalise ds sa vie : son histoire. La production culturelle manifeste ainsi les pouvoir de la raison humaine et révèle l’importance du langage. L’histoire Le terme histoire désigne 2 réalités distinctes : -l’histoire c’est d’abord le devenir des affaires humaines, manière dont elle se déroule et s’enchaine. - selon l’étymologie

visuel en présentant « Zebras », de VICTOR VASARELY. C’est une lithographie à l’encre noire sur papier Vélin (voire les définitions en annexes) qui date de 1938. Ses dimensions sont 475 par 425 mm. Elle est aujourd’hui considérée comme la première œuvre dans le genre Op’art Biographie de l’artiste Victor Vasarely est né à Pécs, en Hongrie, le 9 Avril 1906. Il entreprend des études de médecine qu’il abandonnera 2 ans plus tard. De cette période, Vasarely a gardé une volonté de méthode, d’objectivité

« A la conception de l’impérissable et de l’immortel, nous opposons, en art, celle du devenir, du périssable, du transitoire et de l’éphémère. »F. T. Marinetti, Nous renions nos maîtres les symbolistes, derniers amants de la lune, 1910 « Tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Un profil n’est jamais immobile devant nous, mais il apparaît et disparaît sans cesse. » Umberto Boccioni, 1910 « L’histoire est fatalement, à nos yeux, une faussaire, ou tout au plus une misérable

Bristol et par ses relations entre artistes et musiciens, cette ville ayant donné naissance au mouvement Trip hop. C'est à cet endroit que Banksy réalisa ses premières œuvres. Aujourd'hui, on ne peut trouver certaines de celle-ci en galerie, plusieurs ont été vendues, notamment à Christina Aguilera ou encore Kate Moss. Il combine les techniques de Warhol et de l'installation pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Les pochoirs de Bansky sont des images humoristiques

à proprement parler la liberté culturelle d’un point de vue individuel (pour ne pas dire individualiste). Second niveau : Même si le sujet ne fait que recevoir de l’extérieur les œuvres culturelles et les idées qui leurs sont associées, c’est de lui-même et en lui-même que se produit l’expérience de telle ou telle œuvre, le sujet se les approprie à tel point qu’elles contribuent à son identité. (le Rocker, le Rappeur, tous deux Rhapsodes de leur être-même). Ce qui a amené Georg Simmel à dire, dès