Tragédie Antique

Sources du mythe des Mouches Littérature : Le mythe des Mouches débute dans l’antiquité dès le VIIIème siècle avant J-C dans la littérature et les tragédies grecques. Le mythe prend sa source dans la famille même d’Electre et d’Oreste, les Atrides. Le nom de la famille vient du père d’Agamemnon, Atrée. Cette famille est particulièrement connue pour son destin funèbre et parce qu’elle est maudite des dieux. Eschyle écrit en -458 une trilogie qui se nomme l’Orestie. Les trois pièces retracent

Le lieu Iphigénie est une tragédie classique car la pièce respecte la règle des trois unités. L’intrigue se déroule en un seul et unique lieu : un camp militaire dans un port d’Aulis. Dès la scène d’exposition, le spectateur sait qu’il est en « Aulide » (v. 43), dans un « camp » militaire (v. 342), dans lequel séjourne l’armée d’Agamemnon, qui attend de pouvoir cingler sur Troie. Le choix d’un camp grec est remarquable à plusieurs titres. Tout d’abord, situer la scène en Grèce, c’est pour Racine

PRÉPARATION DE LECON LE DRAME ROMANTIQUE Séquence 3 heures Classe 5e Objectif Découvrir un nouveau genre théâtral : le drame romantique Démarche Comparer un drame romantique avec une tragédie classique Plan des 3 leçons 1ère heure : · Introduire le sujet en reprenant les caractéristiques de la tragédie classique et déjà amorcer le drame romantique · Présentation des pièces : Hernani de Victor Hugo et Andromaque de Jean Racine · 1er exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf

Tragédie (La tragédie apparaît à Athènes au vie siècle av. J.-C. c’est un genre théâtral .On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié » Elle sert aussi a émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin.Le plus souvent

essaies vains de Phèdre d’avoir l’attention d’Hippolyte. 10- cite les règles d’une tragédie classique en les définissants. « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait soit accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau La règle des 3 unités. 11. Quels sont les auteurs de tragédie que tu connais, situe l’époque et les spécificités -Racine XVIIème siècle. Il est le « père » de la tragédie moderne. Avec Boileau, il a instauré la règle des 3 unités. -Sophocle Antiquité, IVème

palais pour la tragédie et pour la comédie une rue ou une pièce de maison bourgeoise 4-Les grandes figures du théâtre classique Les grandes figures qui ressortent grâce au théâtre classique sont : Pierre Corneille, Molière, Racine et la fin du siècle. Le classicisme Epoque : deuxième moitié du XVIIe siècle Principaux représentants : Jean Racine, Molière, La Bruyère, Corneille, La Fontaine, Boileau Sources d’inspiration des auteurs classiques : civilisation antique grec, latine

encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de I'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre.»   Il s'inspira en effet de ’’Hippolyte porte-couronne’’ (428 av. J.-C.), tragédie qui, comme

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 Introduction: C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru

 Introduction : Une tragédie Antique est structurée par un prologue, puis les entrées et sorties du chœur qui définissent les trois épisodes de la pièce. Ici, le dialogue est un affrontement (agôn), situation fréquente dans la tragédie antique. Tirésias, qui est un devin aveugle mais avec un don de clairvoyance, s’oppose à Œdipe, qui voit les apparences mais n’est en fait pas lucide. L’affrontement a donc une force symbolique. D’où cette scène tire-t-elle sa force expressive ? I] La violence

qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI siècle avait privilegié le theorie, en s'inspirant largement des modèles antiques , mais son effort, n'avait pas atteint la taille critique qui eût entraîné l'adhésion