Tragédie Antique

Définition des genres théâtraux: * La Tragédie * La Comédie * Le Drame * Le Théâtre de Boulevard * Le Vaudeville * Le Drame Bourgeois * Le Théâtre de la Responsabilité * Le Théâtre de l'Absurde   La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques ( héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain

glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité Pierre corneille né dans une famille noble, Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen, il remporte plusieurs prix et se découvre une passion pour l'éloquence des stoïciens latins et pour le théâtre que les jésuites font couramment pratiquer à leurs élèves dans un but pédagogique. Brillant élève, il se passionne pour l’art de la rhétorique et les thèmes antiques. Après des études de

continue la tradition de la tragédie, il faut connaître un peu l’histoire de la tragédie ( théâtre de l’Antiquité et siècle classique). Voir pour cela les petites fiches HDA lues en classe. CONTINUITE : Reprise du mythe : la mythologie a inspiré les pièces des dramaturges de l’Antiquité ( Sophocle par exemple) et du siècle classique. Cocteau s’inscrit dans cet héritage de la tragédie en reprenant le mythe d’Œdipe. - - - Fonction de la tragédie : la tragédie instruit le spectateur

Introduction II. Résumé des Enfants terribles de Jean Cocteau III. Présentation des personnages principaux A. Paul B. Élisabeth C. Gérard D. Agathe IV. Axes d’analyse de l’oeuvre A. Non-conformisme B. Conte fantastique et tragédie antique I. Introduction Les enfants terribles, roman de Jean Cocteau (1889-1963) fut publié en 1929 chez Grasset à Paris. Il existe une adaptation cinématographique de l’œuvre réalisée par Jean-Pierre Melville en 1950. Les dialogues ont été écrits

Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre

William Shakespeare datant de 1597. Le prologue se distingue des anciennes tragédies antiques en exposant les faits dès le début créant une attente, le suspense chez le public. Il est écrit sous forme de sonnet (= 2 quatrains et 2 tercets) avec des rimes croisées puis suivies. La pièce est en elle-même un mélange de style : c'est une tragicomédie. Comédie jusqu’à la fin de l’acte III, la pièce se transforme en tragédie au début de l’acte IV. Un mariage refusé, des amours contrariés sont des classiques

d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot

La tragédie existe depuis l’Antiquité. Antiques, classiques ou modernes, elle met en scène des personnages confrontés à un destin qu’ils ne peuvent vaincre. Ces personnages, très souvent héros de pièces ou de poèmes ou de textes, ont beau lutter, la fatalité les rattrape ; ils sont comme écrasés par un force incontrôlable. Ils apparaissent comme des êtres faibles, et impuissants, prisonniers et dominés par leur destinée, avec un fort sentiment d’écrasement et d’impuissance. Mis en scène et représenté

“les passions n’y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause”, l'auteur affirme donc ici que les passions ont des effets néfastes et que celles-ci ne sont qu’un prétexte qui renferment la vraie finalité de la tragédie : le désordre causé par ces passions doit nous en guérir, c'est ce que l’on appelle la catharsis. Racine répond également aux accusations portées par les jansénistes contre le théâtre, comme Molière avant lui dans sa préface. Nous étudierons dans

des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important, car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre